A melhor década da Marvel: os anos 80?

A década de 1970 foi uma década transformadora para a Marvel Comics, marcada por eventos significativos e a introdução de histórias convincentes como "The Night Gwen Stacy morreu" e o encontro do doutor Strange com Deus. No entanto, foram o início dos anos 80 que realmente prepararam o cenário para a idade de ouro da Marvel, com criadores lendários entregando corridas icônicas em seus principais títulos. Este período viu Frank Miller redefinir o Demolidor, John Byrne revitalizar o Quarteto Fantástico, o trabalho inovador de David Michelinie em Homem de Ferro e o pico da influente saga X-Men de Chris Claremont. A corrida de Roger Stern no Amazing Spider-Man e Thor de Walt Simonson também estavam no horizonte, contribuindo significativamente para o legado duradouro desses personagens.

Ao considerar toda a história do Universo Marvel, os anos 80 se destacam como uma potencial era de ouro para a empresa. Nesta sétima parcela de nossa série sobre questões essenciais da Marvel, nos aprofundamos nesta era notável.

Marvel mais essencial

• 1961-1963: O nascimento de um universo
• 1964-1965: os sentinels nascem e com os detaws
• 1966-1969: Como Galactus mudou a Marvel para sempre
• 1970-1973: The Night Gwen Stacy morreu
• 1974-1976: O Punisher começa sua guerra contra o crime
• 1977-1979: Star Wars salva Marvel da falência
• A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men

A corrida transformadora de Chris Claremont em X-Men, que começou em 1975, alcançou seu zênite no início dos anos 80 com três histórias de destaque. O primeiro, a saga Dark Phoenix (X-Men #129-137), continua sendo a narrativa mais célebre dos X-Men, narrando a transformação de Jean Gray em The Dark Phoenix, um formidável adversário corrompido pelas forças cósmicas e pelo Hellfire Club. Este épico, co-picado e escorado por John Byrne, não apenas conta uma história emocionante, mas também apresenta personagens-chave como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler. O sacrifício final de Jean Gray, apesar de sua ressurreição posterior, permanece como um dos momentos mais pungentes do universo X-Men. A saga foi adaptada em várias mídias, embora os fãs geralmente sintam que a história em quadrinhos original ultrapassa as versões da tela.

Seguindo de perto os dias da história futura do passado (X-Men #141-142), um conto seminal com os Sentinels, os robôs de caça a mutantes introduzidos por Stan Lee e Jack Kirby em 1965. Nesse arco, um assassinato adulto do assassinato de Roberting, de volta, a Roberting, que o assassinato de Roberting, que fazia um dystopiano que o Future Triggerd the Robertination. Esta história breve, porém impactante, foi revisitada e adaptada, principalmente no filme X-Men de 2014: Days of Future Past.

Completando a trilogia das histórias essenciais dos X-Men é X-Men #150, onde um confronto com Magneto quase resulta na morte de Kitty Pryde, levando o vilão a revelar sua história de fundo sobrevivente do Holocausto. Essa revelação reformula o personagem de Magneto, preparando o cenário para sua complexa evolução.

As primeiras aparições de Rogue, She-Hulk e os novos mutantes

Os anos 80 também introduziram várias personagens femininas cruciais na lista da Marvel. Rogue, agora um amado membro dos X-Men, estreou como um vilão no número 10 do Avengers Annual, parte do Brotherhood of Evil Mutants de Mystique. Sua drenagem dos poderes de Carol Danvers marca um momento crítico para os dois personagens, embora a história subsequente de Carol envolvendo Marcus Immortus continue sendo uma das mais controversas da Marvel.

She-Hulk, co-criado por Stan Lee, estreou em Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, prima de Bruce Banner, ganha poderes semelhantes após uma transfusão de sangue que salva vidas. Enquanto sua série inicial lutou, She-Hulk encontrou seu pé e se tornou a favorita dos fãs através de suas afiliações com os Vingadores e Quarteto Fantástico. Mais tarde, Tatiana Maslany deu vida ao personagem na série She-Hulk do MCU.

Os novos mutantes, o primeiro spin-off dos X-Men da Marvel, estreou no Marvel Graphic Novel #4 antes de receber sua própria série. A equipe inicial, incluindo canhão, mancha solar, karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (mais tarde Mirage), juntamente com a adição posterior de Illyana Rasputina (Magik), lançou as bases para futuras histórias e adaptações, como o filme de New Mutants de 2020.

Histórias icônicas para Demolidor, Homem de Ferro e Capitão América

O Demolidor #168 marcou o início da corrida transformadora de Frank Miller, apresentando Elektra e redefinindo a mitologia do personagem. Nos dois anos seguintes, Miller criou uma saga infundida noir que incluía a ascensão do chefão como inimigo de Matt Murdock, a introdução do bastão e os encontros cruéis com o Punisher e Bullseye. Essa corrida, especialmente as edições #168-191, inspirou o filme de 2003 e a série Netflix de 2015, com o próximo MCU Show Daredevil: nascido de novo continuando esse legado.

David Michelinie e Bob Layton O enredo de Doomquest em Iron Man #149-150 viu o primeiro confronto solo de Tony Stark com o Doutor Doom, resultando em uma aventura de viagem no tempo à lenda da Artúria. Esse arco solidificou o lugar de Doom na galeria de bandidos do Iron Man e preparou o terreno para futuras colaborações entre Doom e Morgan Le Fay.

Roger Stern e o Capitão América de John Byrne #253-254 apresenta uma narrativa mais sombria envolvendo a batalha de Cap contra o Baron Blood, um vampiro nazista com laços com os invasores da Segunda Guerra Mundial. Esta história, embora menos conhecida, mostra obras de arte estelares e uma trama intensa e atraente.

Moon Knight se torna um herói e a Marvel ajuda a criar a mitologia Gi Joe

A transição de Moon Knight de antagonista para Hero começou com sua própria série em Moon Knight #1. Criado por Doug Moench e Don Perlin, esta questão desenvolveu sua história de fundo e apresentou suas múltiplas personalidades, estabelecendo uma base para todas as histórias subsequentes de lua.

Embora GI Joe não seja de propriedade da Marvel, a empresa desempenhou um papel crucial no desenvolvimento de sua mitologia através de uma série de quadrinhos ligada à verdadeira linha de brinquedos de herói americano. A editora da Marvel, Archie Goodwin, e Larry Hama, criaram os personagens e histórias que fizeram de GI Joe um sucesso, principalmente entre as leitores que apreciaram as fortes protagonistas femininas.

Os anos 80 foram de fato um período notável para os quadrinhos da Marvel, cheios de histórias inovadoras, personagens memoráveis ​​e legados duradouros que continuam a moldar o universo da Marvel hoje.