Yoko Taro, ICO'yu devrimci oyun başyapıtı olarak selamlıyor

Nier: Automata ve Drakengard gibi beğenilen başlıkların arkasındaki vizyoner Yoko Taro, ICO'nun video oyunu endüstrisi üzerindeki derin etkisini sanatsal ifade için bir araç olarak açık bir şekilde tartıştı. 2001 yılında PlayStation 2 için piyasaya sürülen ICO, minimalist tasarımı ve kelimeler olmadan hikaye anlatımına benzersiz yaklaşımından dolayı hızla bir kült kazandı.

Taro, ICO'nun çekirdek tamircisinin devrimci doğasını vurguladı ve oyuncular Yorda karakterini elini tutarak yönlendirdi. "ICO size bir kızın büyüklüğünde bir bavul taşımakla görevli olsaydı, inanılmaz derecede sinir bozucu bir deneyim olurdu." Bu tamirci, dönemin geleneksel oyun normlarına meydan okudu ve oyun tasarımında çığır açan bir unsur olarak başka bir karaktere liderlik etmenin önemini vurguladı.

O zaman, başarılı oyun tasarımı genellikle küpler gibi temel unsurlara indirgense bile ilgi çekici kalma yeteneği ile ölçüldü. Ancak ICO, tamamen mekanik inovasyondan ziyade duygusal rezonansa ve tematik derinliğe odaklanarak farklı bir yol izledi. Taro, ICO'nun sanat ve anlatının arka plan öğelerinden daha fazlası olabileceğini gösterdiğine inanıyor; Oyun deneyiminin merkezinde olabilirler.

ICO'yu "çığır açan" olarak tanımlayan Taro, oyun gelişiminin seyrini önemli ölçüde değiştirerek kredilendiriyor. Video oyunlarının ince etkileşimler ve atmosferik tasarım yoluyla derin anlam taşıyabileceğini gösterdiği için oyunu övdü.

ICO'ya ek olarak Taro, hem kendisi hem de endüstri üzerinde kalıcı bir iz bırakan diğer iki etkili oyunu da vurguladı: Toby Fox ve Limbo tarafından Playdead tarafından Undertale. Bu oyunların interaktif medya aracılığıyla ifade edilebilecek olanların olasılıklarını genişlettiğini ve video oyunlarının derin duygusal ve entelektüel deneyimler sunabileceğini kanıtladığını savunuyor.

Yoko Taro'nun çalışmalarının hayranları için, bu oyunlara olan takdiri, kendi projelerinin arkasındaki yaratıcı etkiler hakkında değerli bilgiler sunuyor. Ayrıca, video oyunlarının güçlü ve çok yönlü bir sanat formu olarak sürekli evrimini vurgular.