
在最近的一次透露中,寂靜嶺系列的著名作曲家山岡晃表達了他長期以來為卡普空的惡靈古堡系列創作音樂的願望。本文將深入探討山岡對作曲的看法以及他最初進入音樂世界的動機。
寂靜嶺作曲家山岡晃將目光投向惡靈古堡
超越經典對決
在與即將推出的遊戲《Dark Switch》的開發商Cyber Temple的訪談中,寂靜嶺的資深作曲家和音訊總監山岡晃分享了他有興趣為「競爭對手」生存恐怖系列《惡靈古堡》做出貢獻。山岡最近為《Dark Switch》創作了配樂,並參與了這次訪談,作為該遊戲2025年10月發行宣傳活動的一部分。對話涵蓋了他廣泛的職業生涯以及他獨特的音樂創作方法。
儘管山岡晃曾為《Slitterhead》、《電鋸甜心》和《暗影詛咒》等遊戲作曲,但他最為人稱道的是他在寂靜嶺系列中的奠基性工作。他獨特的音樂風格——以黑暗氛圍音景、神遊舞曲元素、創新的採樣以及讓人聯想起90年代末和2000年代初另類搖滾的粗獷工業連復段為特徵——深刻地塑造了這些遊戲的基調和身份。

在過去接受Daniel Kalabakov為Spelmusik的採訪時,山岡回憶起他早期參與寂靜嶺的經歷,透露他從概念階段就自願加入這個專案,並確信自己是定義其聲音氛圍的合適人選。
「即使在最初的企劃階段,我也相信我是唯一能處理這個專案的人。我是第一個站出來請求被選中的人。」
常有人認為,寂靜嶺是科樂美針對卡普空以動作為導向的生存恐怖開創者《惡靈古堡》所給出的更偏重心理層面的回應。這段歷史可能會讓人覺得,一位與寂靜嶺如此緊密相連的藝術家會避免為「另一方」工作。然而,許多人現在將這種所謂的競爭視為1990年代的遺物,當時生存恐怖類型本身正處於起步階段。
山岡音樂的基礎

山岡想要參與《惡靈古堡》工作的理由很直接:他是這款遊戲的粉絲。他對電子遊戲和音樂的熱情早於他參與《寂靜嶺》的工作。在2007年接受《Game Developer》採訪時,他解釋說他主要是自學成才,通過在電腦上實驗學會了音樂製作。正是在發現了自己創作音樂的天賦後,他才離開了設計職業,轉而投身電子遊戲產業。
山岡從各種各樣的藝術家那裡汲取靈感。過去的採訪中,他曾提到Depeche Mode、Metallica、九吋釘樂團的特倫特·雷諾以及為大衛·林奇的開創性劇集《雙峰》作曲的安傑洛·巴達拉門蒂。在與Cyber Temple的對話中,他強調了傳奇義大利作曲家埃尼奧·莫里康內的影響,後者以其為《黃金三鏢客》和《美國往事》等西部片創作的標誌性配樂而聞名。

山岡表達了對莫里康內能力的欽佩,後者能將自己獨特的風格融入電影,卻不會蓋過其核心特質。這種哲學直接影響了山岡自己的作曲方法,該方法優先考慮服務於專案的願景。他的音樂無縫融入《寂靜嶺》體驗,便是這種方法的最好證明。
他告訴Cyber Temple:「我認為首先要了解遊戲的預期方向及其目標受眾,這一點至關重要。音樂的創作應與這些基本洞察保持一致。」
壓倒性的正面粉絲反應

山岡訪談的消息獲得了粉絲們的熱情支持,這表明寂靜嶺和惡靈古堡社群之間歷史性的隔閡已基本消失。《惡靈古堡》系列的玩家指出,近期的重製版可能會受益於更具沉浸感的音樂,許多人對聽到山岡對《惡靈古堡》安全屋主題的詮釋表示期待。
山岡最終是否會為《惡靈古堡》作曲仍是未知數。然而,壓倒性的正面回應表明,他的藝術視野將受到該系列的歡迎。