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Auteur: AvaEn lisant:9
Cela fait un certain temps que les jeux vidéo ne concernent que des sensations fortes ou une excitation alimentée par l'adrénaline. Ces dernières années, ils sont devenus des formes d'art profondément expressives, capables d'explorer des thèmes et des émotions complexes. Hideo Kojima, le visionnaire derrière la légendaire série Metal Gear Solid *, a repoussé cette frontière avec * la mort de la mort *. Bien avant que la pandémie mondiale ne remodèle notre compréhension de l'isolement et de l'unité, Kojima a introduit un monde où la connexion était à la fois une nécessité et un défi. La narration non conventionnelle du jeu et les mécanismes de gameplay révolutionnaires - se sont concentrés autour de l'équilibre délicat de transport, d'équilibrage et de navigation sur les terrains - offert des joueurs non seulement une expérience, mais une réflexion sur l'interaction humaine elle-même.
Maintenant, comme la date de sortie de * Death Stranding 2: Sur la plage * approche rapidement le 26 juin 2025, les fans et les critiques sont impatients de découvrir comment Kojima a repensé les thèmes de base de son univers. Cette suite promet non seulement de poursuivre le voyage de son protagoniste, mais aussi d'approfondir les questions philosophiques posées lors du premier match. Une question centrale se profile grande: «Aurions-nous dû connecter?» Alors que les divisions à travers le monde semblent s'élargir, Kojima revisite l'idée de la connexion humaine dans un monde qui se sent de plus en plus fragmenté.
Le développement de * Death Stranding 2 * s'est déroulé au cours de l'une des périodes les plus inhabituelles de l'histoire moderne - la pandémie mondiale Covid-19. Cette situation sans précédent a forcé les équipes créatives, notamment Kojima Productions, à repenser les workflows, à réinventer la collaboration et à réévaluer le rôle de la technologie dans le maintien de la vision artistique. Pour Kojima personnellement, cela signifiait également réévaluer l'essence même de la «connexion» dans un sens littéral et métaphorique. Comment concevoir un jeu sur l'unité lorsque le monde est séparé physiquement? Que signifie la «convivialité» lorsque la communication est médiée par des écrans et des réseaux? Ce sont les types de questions qui ont façonné l'évolution de * Death Stranding 2 *.
Reconstruire la connexion par le biais de la technologie
Kojima a toujours eu une fascination pour la technologie - non comme un outil, mais comme un miroir reflétant nos valeurs, nos peurs et nos aspirations. Dans * Death Stranding *, il a utilisé des mécanismes de livraison avancés et des caractéristiques multijoueurs asynchrones pour symboliser la façon dont les gens peuvent s'influencer mutuellement sans contact direct. Dans la suite, ces idées semblent être prises encore plus loin, peut-être influencées par le changement réel vers un travail à distance, des réunions virtuelles et des relations numériques. Le jeu peut servir de commentaire sur la façon dont nous nous sommes adaptés - ou n'étant pas adaptés - à de nouvelles façons d'interagir, en particulier sous la contrainte.
Ce qui a été laissé et ce qui a été reporté
À bien des égards, * Death Stranding 2 * s'appuie sur les bases de son prédécesseur tout en introduisant de nouveaux concepts qui reflètent les changements dans la pensée de Kojima et le monde en général. Le jeu original a exploré la solitude, le chagrin et la reconstruction lente de la confiance dans les autres. Ces thèmes restent pertinents, mais maintenant ils sont considérés à travers une lentille post-pandemique. Alors que le premier jeu nous a demandé de nous reconnecter avec les autres, la suite semble se demander si cette connexion était vraiment bénéfique - ou si elle a coûté à un prix.
Dans le cadre de cette exploration plus profonde, Kojima réfléchit aux aspects du jeu d'origine le plus percutant et lesquels ont besoin de raffinement. Il reconnaît les commentaires des joueurs, des critiques et des collaborateurs, l'utilisant pour façonner un récit plus cohérent et émotionnellement résonnant. Certaines mécanismes reviendront sous des formes évoluées, tandis que d'autres peuvent être complètement réinventées pour mieux adapter le ton et le message en évolution de la série.
La vision de Kojima dans un monde divisé
Au-delà des mécanismes et des rythmes d'histoire du jeu, Kojima partage également ses réflexions sur la façon dont la société contemporaine reflète les thèmes trouvés dans son travail. Avec l'augmentation de la polarisation, de la désinformation et de la fragmentation sociale, la frontière entre la division et l'unité est devenue floue. À son avis, des jeux comme * Death Stranding * offrent un espace unique pour explorer ces tensions - pas tout comme le divertissement, mais comme moyen d'introspection et de dialogue.
Cette interview se plonge dans la philosophie créative de Kojima tout au long de la création de * Death Stranding 2 *, les leçons apprises du premier jeu, et comment le monde qui nous entoure continue de façonner les histoires que nous racontons à travers les médias interactifs. Il ne s'agit pas seulement de ce qui se passe ensuite dans le jeu - il s'agit de ce que signifie se connecter, de porter des charges et d'avancer ensemble, même lorsque le chemin n'est pas clair.
