Cinderella wird 75 Jahre alt: Disneys legendäre Prinzessin und ihre Glasschuhe

So wie Cinderellas Traum um Mitternacht verschwinden sollte, war auch die Walt Disney Company im Jahr 1947, die sich nach den finanziellen Enttäuschungen von Pinocchio, Fantasia und Bambi mit erstaunlichen Schulden in Höhe von 4 Millionen US -Dollar auseinandersetzte, die durch den Zweiten Weltkrieg und andere Faktoren verschärft wurden. Dank dieser geliebten Prinzessin und ihren legendären Glasschuhen wurde Disney jedoch von einem vorzeitigen Ende seiner Animationsgeschichte gerettet.

Als Cinderella heute, am 4. März, sein 75-jähriges Bestehen seiner weit verbreiteten Veröffentlichung feiert, haben wir uns mit mehreren Mitgliedern des Disney-Teams verbunden, die sich weiterhin von dieser zeitlosen Erzählung von Riches inspirieren lassen. Diese Geschichte spiegelt nicht nur die eigene Reise von Walt Disney wider, sondern hat auch Hoffnung in das Unternehmen und eine Nachkriegswelt vermittelt, die sich nach Inspiration sehnt.

Um den Kontext zu verstehen, lassen Sie uns den Moment der Fee von Disney im Jahr 1937 mit Schneewittchen und den sieben Zwergen erneut besuchen. Sein monumentaler Erfolg-der Film mit dem höchsten Gau, bis der Wind zwei Jahre später überschritten wurde-ermöglichte es Disney, sein Burbank-Studio, das dauerhafte Hauptquartier des Unternehmens, zu etablieren, und ebnete den Weg für animierte Spielfilme.

Das nächste Unternehmen von Disney, Pinocchio aus den 1940er Jahren, verfügte über ein hohes Budget von 2,6 Millionen US -Dollar - eine Million mehr als Schneewittchen -, doch es führte zu einem Verlust von 1 Million US -Dollar, trotz kritischer Anerkennung und Oscar -Verleihung für die beste Originalpartitur und das beste Original -Lied. Dieser Trend setzte sich mit Fantasia und Bambi fort, was ebenfalls unterdurchschnittlich war und die finanzielle Belastung beitrug. Der Beginn des Zweiten Weltkriegs, der durch die deutsche Invasion in Polen im September 1939 ausgelöst wurde, spielte bei diesen Herausforderungen eine bedeutende Rolle.

"Die europäischen Märkte von Disney waren während des Krieges nicht zugänglich, und Filme wie Pinocchio und Bambi haben nicht gut gespielt", erklärte Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead Animator auf Aladdins Genie. "Das Studio wurde dann von der US -Regierung zur Produktion von Trainings- und Propaganda -Filmen eingetragen. In den 1940er Jahren produzierte Disney Paketfilme wie Make Mine Music, Fun und Fancy Free und Melody Time. Diese waren ausgezeichnet, aber es fehlte von Anfang bis Ende eine zusammenhängende Erzählung."

Für die weniger vertrauten Packungsfilme waren Paketfilme Zusammenstellungen von kurzen Cartoons, die einen Spielfilm bilden. Zwischen den 1942er Bambi und den 1950er Cinderella produzierte Disney sechs davon, darunter Saludos Amigos und die drei Caballeros, die Teil der US -guten Nachbarn -Politik waren, die darauf abzielten, den Einfluss der Nazis in Südamerika entgegenzuwirken. Während diese Projekte die Schulden von 4,2 Millionen US-Dollar bis 1947 von 4,2 Millionen US-Dollar auf 3 Millionen US-Dollar reduzierten, behinderten sie die Schaffung echter animierter Geschichten mit animierter Feature-Länge von 4,2 Millionen US-Dollar.

"Ich wollte zu Spielfilmen zurückkehren", erklärte Walt Disney 1956, wie in The Animated Man: A Life of Walt Disney von Michael Barrier zitiert. „Es erforderte erhebliche Investitionen und Zeit. Die Herstellung eines hochwertigen animierten Features erfordert erhebliche Ressourcen. Mein Bruder Roy und ich hatten eine hitzige Diskussion ... es war eine große Überraschung für mich ... wir mussten uns zwischen Vorgänger, Rückkehr zum Geschäft oder Liquidieren und Ausverkauf entscheiden.“

Als Walt darüber nachdachte, seine Aktien zu verkaufen und Disney zu verlassen, entschieden sich er und Roy stattdessen für ein High-Stakes-Glücksspiel bei ihrem ersten großen animierten Feature seit Bambi im Jahr 1942. Das Scheitern hätte das Ende für das Animationsstudio von Disney bedeuten können.

„Zu dieser Zeit befanden sich Alice in Wonderland, Peter Pan und Cinderella in verschiedenen Entwicklungsstadien, aber Cinderella wurde aufgrund seiner Ähnlichkeiten mit dem erfolgreichen Schneewittchen zunächst ausgewählt“, sagte Tori Cranner, Manager für Kunstsammlungen bei Walt Disney Animation Research Library. "Walt erkannte, dass sich nach dem Krieg Amerika nach Hoffnung und Freude sehnte. Im Gegensatz zum düstereren Pinocchio bot Cinderella eine Botschaft des Triumphs und der Schönheit, die aus Schwierigkeiten hervorging."

Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte

Walts Faszination für Aschenputtel geht Ende der späten 1940er Jahre vor; Er produzierte 1922 einen Aschenputtel-Kurzfilm in den Laugh-O-Gram-Studios, kurz bevor er Disney mit Roy gründete. Dieser Kurzfilm zog zusammen mit dem späteren Spielfilm von Charles Perraults 1697 -Version von The Tale, möglicherweise zwischen 7 v. Chr. Und 23 n. Chr. Von der griechischen Geographen Strabo. Es hat den klassischen Kampf des Guten und des Bösen, der wahren Liebe und der Verwirklichung von Träumen zusammengefasst, die mit Walt tief in Resonanz stehen.

"Schneewittchen war ein freundliches, einfaches Mädchen, das an Wünsche glaubte und auf Prince Charming wartete", bemerkte Walt Disney, wie in Disneys Cinderella: The Making of a Meisterwerk DVD Special Feature vorgestellt. "Aschenputtel war jedoch praktischer. Sie glaubte an Träume, aber auch an Maßnahmen. Als Prinz Charming nicht erschien, nahm sie die Initiative, in den Palast zu gehen und ihn zu finden."

Die Stärke und Widerstandsfähigkeit von Cinderella, trotz ihrer Misshandlung ihrer bösen Stiefmutter und ihrer Stiefschwestern, spiegelte Walts eigene Reise von bescheidenen Anfängen bis hin zu zahlreichen Fehlern bis hin zu unerbittlicher Verfolgung seines Traums.

Diese Erzählung hielt in den frühen Tagen von Disney an, wobei Walt 1933 als alberne Symphonie kurz vorbelebte. Der Umfang des Projekts wuchs, was 1938 zu einer Entscheidung führte, sie in einen Spielfilm zu verwandeln. Trotz der Verzögerungen aufgrund des Krieges und anderer Faktoren entwickelte sich der Film zu dem geliebten Klassiker, den wir heute schätzen.

Disneys Erfolg mit Aschenputtel stammte aus seiner Fähigkeit, diese zeitlosen Geschichten mit seinem einzigartigen Flair zu verbessern und sie allgemein ansprechend und dauerhaft zu machen.

"Disney war hervorragend darin, diese uralten Märchen neu zu interpretieren", sagte Goldberg. "Er hat sie mit seinem Geschmack, seinem Unterhaltungssinn, seinem Herzen und seiner Leidenschaft in die Ferienheit und Geschichten überzeugender als ihre Ursprünge gemacht. Diese Geschichten, oft grimmig warnende Lektionen, verwandelten sich in angenehme Erzählungen für alle Zuschauer, modernisierten und bewahrten sie."

Cinderellas Tierfreunde - Jaq, Gus und die entzückenden Vögel - lieferten eine komische Erleichterung und erlaubten Aschenputtel, ihr wahres Selbst auszudrücken und das Publikum zu vertiefen. Die von Animator Milt Kahl als verlässlichere, verbleibenden Großmutter vorgesehene Fee -Patin, die sich mit der königlichen Fee in Pinocchio gegenübersieht und das Empathie des Publikums verbessert.

Die Transformationsszene, in der Cinderellas Glaube an ihre Träume in einer lebensverändernden Nacht manifestiert, ist eine der bekanntesten in der Disney-Geschichte. Die akribischen handgezeichneten und gemaltem Funkeln, die Disney Legends Marc Davis und George Rowley zugeschrieben haben, fangen die Magie dieses Augenblicks fest.

Vielen Dank für all Ihre Fragen zu Aschenputtel! Bevor wir uns unterschreiben, genießen Sie dieses Bleistift -Testmaterial der originalen Animationszeichnungen der Transformationsszene, die von Marc Davis und George Rowley animiert wurde. Danke, dass du zu uns gekommen bist! #AKSDISNEYANIMATION PIC.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@Disneyanimation) 15. Februar 2020

"Jedes Glanz wurde einzeln von Hand gezeichnet und bemalt, was erstaunlich ist", sagte Cranner mit Begeisterung. "Es gibt einen perfekten Moment während der Transformation, in dem die Magie vor dem Abschluss für einen Bruchteil einer Sekunde innehalten wird, und die Verzauberung der Szene beiträgt. Es ist, als würde man den Atem anhalten, bevor sich die Magie entfaltet."

Die Hinzufügung des Gla -Slippers am Ende betonte die Agentur und Stärke von Cinderella weiter und zeigte sie als Meister ihres eigenen Schicksals.

"Aschenputtel ist nicht nur ein passiver Charakter", bemerkte Goldberg. "Sie hat eine ausgeprägte Persönlichkeit und Stärke. Wenn der Slipper bricht, enthüllt sie den anderen, das sie aufbewahrt hat, und demonstriert ihre Kontrolle und ihre Widerstandsfähigkeit."

Cinderella wurde am 15. Februar 1950 in Boston uraufgeführt und hatte seine breite Veröffentlichung am 4. März. Er verdiente 7 Millionen US -Dollar für ein Budget von 2,2 Millionen US -Dollar. Damit war der erfolgreichste Film von Disney seit Schneewittchen. Es erhielt drei Oscar-Nominierungen und war der sechsthöchste Film von 1950.

"Als Cinderella veröffentlicht wurde, haben Kritiker es als Rückkehr zur Form für Walt Disney gefeiert", erinnerte sich Goldberg. "Es war ein massiver Erfolg, der die Leidenschaft des Studios für narrative Merkmale wieder aufforderte. Post-Cinderella entwickelte Disney Filme wie Peter Pan, Lady und The Tramp, Dornröschen, 101 Dalmatianer und das Jungle-Buch, alles dank Cinderellas Triumph."

75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter

75 Jahre später wächst Aschenputtel weiter in Disney und darüber hinaus. Ihr Schloss steht als Symbol bei Walt Disney World und Tokyo Disneyland, und ihr Vermächtnis inspiriert moderne Disney -Filme.

„Als wir Elsas Kleid -Transformation in Frozen animieren, haben wir uns direkt von Aschenputtel inspirieren“, teilte Frozen 2 und den Wunsch -Lead -Animator Becky Bresee mit. "Die Funkeln und Effekte um Elsa's Kleidermut für Cinderella, die die Auswirkungen früherer Disney -Klassiker ehren."

Die Beiträge der neun alten Männer und Mary Blair zu Cinderellas unverwechselbarem Stil und Charaktertiefe sind bemerkenswert. Als wir diese Retrospektive schließen, verkauft Eric Goldbergs Reflexion, warum Aschenputtel der perfekte Film und Prinzessin zum richtigen Zeitpunkt war, um Disney zu retten.

"Aschenputtel verkörpert die Hoffnung", schloss Goldberg. "Es zeigt, dass Ausdauer und Stärke dazu führen können, dass Träume wahr werden, unabhängig in der Ära. Das ist seine dauerhafte Botschaft."