Cinderela faz 75 anos: a icônica princesa da Disney e seus chinelos de vidro

Assim como o sonho de Cinderela estava pronto para desaparecer à meia -noite, o mesmo aconteceu com a Walt Disney Company em 1947, lidando com uma dívida impressionante de US $ 4 milhões após as decepções financeiras de Pinocchio, Fantasia e Bambi, exacerbadas pela Segunda Guerra Mundial e outros fatores. No entanto, graças a esta amada princesa e seus icônicos chinelos de vidro, a Disney foi salva de um fim prematuro em sua história de animação.

Enquanto a Cinderela comemora seu 75º aniversário de seu amplo lançamento hoje, 4 de março, nos conectamos com vários membros da equipe da Disney que continuam inspirados por essa narrativa atemporal de trapos a riquezas. Essa história não apenas ecoa a jornada da própria Walt Disney, mas também incutiu esperança na empresa e um mundo do pós-guerra que anseia por inspiração.

Para entender o contexto, vamos revisitar o momento da fada da Disney em 1937 com Branca de Neve e os Sete Anões. Seu sucesso monumental-o filme de maior bilheteria até que se foi com o vento superou dois anos depois-permitiu à Disney estabelecer seu estúdio de Burbank, a sede duradoura da empresa e abriu o caminho para filmes mais animados.

O Next Venture da Disney, Pinóquio da década de 1940, veio com um orçamento alto de US $ 2,6 milhões - um milhão a mais que o Branco da Neve -, mas resultou em uma derrota de US $ 1 milhão, apesar dos aclamação da Critical e da Academia da melhor pontuação original e da melhor música original. Essa tendência continuou com Fantasia e Bambi, que também tiveram um desempenho inferior, aumentando a tensão financeira. O início da Segunda Guerra Mundial, desencadeado pela invasão da Polônia pela Alemanha em setembro de 1939, desempenhou um papel significativo nesses desafios.

"Os mercados europeus da Disney foram inacessíveis durante a guerra, e filmes como Pinocchio e Bambi não tiveram um bom desempenho", explicou Eric Goldberg, co-diretor de Pocahontas e animador principal do gênio de Aladdin. “O estúdio foi então alistado pelo governo dos EUA para produzir filmes de treinamento e propaganda. Ao longo da década de 1940, a Disney produziu filmes de pacotes como Make Mine Music, Fun e Fancy Free e Melody Time. Estes eram excelentes, mas não tinham uma narrativa coesa do início ao fim.”

Para aqueles menos familiares, os filmes de pacotes foram compilações de desenhos curtos que formaram um longa -metragem. Entre Bambi, de 1942, e a Cinderela de 1950, a Disney produziu seis deles, incluindo Saludos Amigos e os três Caballeros, que faziam parte da boa política dos EUA vizinhos destinados a combater a influência nazista na América do Sul. Enquanto esses projetos quebraram e divertidos e grátis reduziram a dívida do estúdio de US $ 4,2 milhões para US $ 3 milhões em 1947, eles impediram a criação de histórias verdadeiras de longa-metragem animadas.

"Eu queria voltar aos filmes", afirmou Walt Disney em 1956, conforme citado no homem animado: uma vida de Walt Disney por Michael Barrier. "Isso exigiu investimentos e tempo substanciais. Produção de uma qualidade animada exige recursos significativos. Meu irmão Roy e eu tivemos uma discussão acalorada ... Foi uma grande virada para mim ... tivemos que escolher entre avançar, retornar aos negócios ou liquidar e vender".

Com Walt pensando em vender suas ações e deixar a Disney, ele e Roy optaram por uma aposta de alto risco em seu primeiro grande recurso de animação desde Bambi em 1942. O fracasso poderia ter escrito o fim do estúdio de animação da Disney.

"Naquela época, Alice, no País das Maravilhas, Peter Pan e Cinderela, estavam em vários estágios de desenvolvimento, mas a Cinderela foi escolhida primeiro devido às suas semelhanças com a bem -sucedida Branca de Neve", observou Tori Cranner, gerente de coleções de arte da Biblioteca de Pesquisa de Animação da Walt Disney. "Walt reconheceu que a América do pós-guerra desejava esperança e alegria. Ao contrário dos mais sombrios Pinóquio, Cinderela ofereceu uma mensagem de triunfo e beleza emergindo das dificuldades."

Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale

O fascínio de Walt pela Cinderela antecede o final da década de 1940; Ele produziu um curto da Cinderela em 1922 no Laugh-O-Gram Studios, pouco antes de fundar a Disney com Roy. Este curta, juntamente com o eventual longa -metragem, retirou -se da versão de Charles Perrault em 1697 do Tale, possivelmente originando entre 7 aC e 23 dC pelo geógrafo grego Strabo. Ele encapsulou a luta clássica do bem contra o mal, o amor verdadeiro e a realização dos sonhos, ressoando profundamente com Walt.

"A Branca de Neve era uma garota simples e simples que acreditava em desejos e esperando pelo príncipe encantado", observou Walt Disney, como apresentado na Cinderela da Disney: The Making of a Masterpiece DVD Special Feature. "Cinderela, no entanto, era mais prática. Ela acreditava em sonhos, mas também em agir. Quando o príncipe encantado não apareceu, ela tomou a iniciativa de ir ao palácio e encontrá -lo."

A força e a resiliência de Cinderela, apesar de seus maus -tratos por sua madrasta e irmãs madras, espelhou a jornada de Walt desde o início humilde por inúmeras falhas na busca implacável de seu sonho.

Essa narrativa persistiu nos primeiros dias da Disney, com Walt tentando revivê -lo como uma sinfonia boba em 1933. O escopo do projeto cresceu, levando a uma decisão em 1938 de transformá -la em um longa -metragem. Apesar dos atrasos devido à guerra e outros fatores, o filme evoluiu para o amado clássico que apreciamos hoje.

O sucesso da Disney com Cinderela surgiu de sua capacidade de melhorar esses contos atemporais com seu toque único, tornando -os universalmente atraentes e duradouros.

"A Disney se destacou em reimaginar esses antigos contos de fadas", disse Goldberg. "Ele os infundou com seu gosto, senso de entretenimento, coração e paixão, tornando os personagens e histórias mais atraentes do que suas origens. Esses contos, muitas vezes sombrias lições de advertência, foram transformadas em narrativas agradáveis ​​para todos os públicos, modernizando e preservando -os".

Os amigos animais de Cinderela - Jaq, Gus e os deliciosos pássaros - proporcionaram alívio cômico e permitiram que Cinderela expressasse seu verdadeiro eu, aprofundando a conexão do público. A fada madrinha, prevista pelo animador Milt Kahl como uma avó mais relacionável e atrapalhada, contrastava com a fada real em Pinóquio, aumentando a empatia da platéia.

A cena da transformação, onde a crença de Cinderela em seus sonhos se manifesta em uma noite que muda a vida, se destaca como uma das mais icônicas da história da Disney. Os meticulosos brilhos desenhados à mão e pintados, creditados às lendas da Disney Marc Davis e George Rowley, capturam a magia desse momento.

Muito obrigado por todas as suas perguntas sobre a Cinderela! Antes de assinarmos, aproveite esta filmagem do teste de lápis dos desenhos originais da animação da cena da transformação, animados por Marc Davis e George Rowley. Obrigado por se juntar a nós! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Animação da Disney (@Disneyanimation) 15 de fevereiro de 2020

"Todo brilho foi desenhado à mão e pintado individualmente, o que é surpreendente", disse Cranner com entusiasmo. "Há um momento perfeito durante a transformação em que a mágica faz uma pausa para uma fração de segundo antes de concluir, aumentando o encantamento da cena. É como prender a respiração antes que a mágica se desdie."

A adição do chinelo de vidro quebrando no final enfatizou ainda mais a agência e a força da Cinderela, mostrando -a como a mestre de seu próprio destino.

"Cinderela não é apenas um personagem passivo", observou Goldberg. "Ela tem uma personalidade e força distintas. Quando o chinelo quebra, ela revela a outra que mantinha, demonstrando seu controle e resiliência."

Cinderela estreou em Boston em 15 de fevereiro de 1950 e teve seu amplo lançamento em 4 de março, ganhando US $ 7 milhões com um orçamento de US $ 2,2 milhões, tornando -o o filme de maior sucesso da Disney desde a neve branca. Ele recebeu três indicações ao Oscar e foi o sexto filme de maior bilheteria de 1950.

"Quando a Cinderela foi lançada, os críticos o saudaram como um retorno à forma de Walt Disney", lembrou Goldberg. “Foi um grande sucesso, reacendendo a paixão do estúdio por características narrativas. Pós-Cinderela, a Disney desenvolveu filmes como Peter Pan, Lady and the Tramp, Beautas Adormecidas, 101 Dalmatians e The Jungle Book, tudo graças ao triunfo da Cinderela.”

75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em

Setenta e cinco anos depois, a influência da Cinderela continua a crescer na Disney e além. Seu castelo é um símbolo na Walt Disney World e na Disneylândia de Tóquio, e seu legado inspira filmes modernos da Disney.

“Ao animar a transformação do vestido de Elsa em Frozen, inspiramos diretamente a Cinderela”, compartilhou o animador principal do Frozen 2 e desejamos o animador -chefe Becky Bresee. "Os brilhos e efeitos em torno do vestido de Elsa prestam homenagem à Cinderela, honrando o impacto dos clássicos anteriores da Disney."

As contribuições dos nove velhos e Mary Blair para o estilo distinto e a profundidade do personagem de Cinderela são dignos de nota. Ao concluirmos essa retrospectiva, a reflexão de Eric Goldberg encapsula por que Cinderela era o filme e a princesa perfeitos no momento certo para salvar a Disney.

"A Cinderela incorpora esperança", concluiu Goldberg. "Isso mostra que a perseverança e a força podem levar aos sonhos que se tornam realidade, não importa a época. Essa é sua mensagem duradoura".