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著者: Sarah読む:1
シンデレラの夢が真夜中に消えるように設定されたように、1947年のウォルトディズニーカンパニーも同様に、ピノキオ、ファンタジア、バンビの経済的失望の後、400万ドルの驚異的な負債に取り組んでいます。しかし、この最愛の王女と彼女の象徴的なガラススリッパのおかげで、ディズニーはそのアニメーションストーリーの時期尚早の終わりから救われました。
シンデレラは、3月4日のワイドリリースの75周年を迎えるにつれて、この時代を超越したぼろきれから豊かな物語に触発され続けているディズニーチームのメンバーとつながりました。この物語は、ウォルトディズニー自身の旅を反映するだけでなく、会社に希望を植え付け、戦後の世界をインスピレーションに憧れていました。
適切なタイミングで適切な映画-------------------------------------コンテキストを理解するために、1937年に白雪姫と7人の小人でディズニーの妖精のゴッドマザーの瞬間を再訪しましょう。その記念碑的な成功 - 2年後に風とともに去るまでの最高の成長映画は、ディズニーが同社の永続的な本部であるバーバンクスタジオを設立し、よりアニメーションの長編映画への道を開きました。
ディズニーの次のベンチャーである1940年代のピノキオは、白雪姫よりも100万ドル多い260万ドルの予算がありますが、最高のオリジナルスコアとベストオリジナルソングの批評家とアカデミー賞にもかかわらず、100万ドルの損失をもたらしました。この傾向は、FantasiaとBambiで続きました。 1939年9月にドイツのポーランド侵攻によって引き起こされた第二次世界大戦の開始は、これらの課題に重要な役割を果たしました。
「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場はアクセスできませんでした。ピノキオやバンビのような映画はうまくいきませんでした」と、ポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジェニーのリードアニメーターであるエリック・ゴールドバーグは説明しました。 「その後、このスタジオは米国政府から訓練とプロパガンダ映画を制作するために入隊しました。1940年代を通じて、ディズニーはMake Mine Music、Fun and Fancy Free、Melody Timeなどのパッケージ映画を制作しました。
あまり馴染みのないそれらのために、パッケージフィルムは長編映画を形成する短い漫画の編集でした。 1942年のバンビから1950年代のシンデレラの間に、ディズニーはサルドス・アミゴスと3つのカバレロスを含むこれらの6つを生産しました。これらのプロジェクトは均等になり、楽しくて派手な無料で、1947年までにスタジオの負債を420万ドルから300万ドルに減らしましたが、真のアニメーションの長編ストーリーの作成を妨げました。
「私は長編映画に戻りたかった」とウォルト・ディズニーは1956年に、マイケル・バリアによるアニメーション・マン：ウォルト・ディズニーの人生で引用されているように、1956年に述べた。 「かなりの投資と時間が必要でした。高品質のアニメーション機能を作成するには、かなりのリソースが必要です。兄のロイと私は激しい議論をしました...それは私にとって大きな動揺でした...私たちは前進するか、ビジネスに戻るか、または清算して売り切れるかを選択しなければなりませんでした。」
ウォルトは彼の株を売ってディズニーを去ることを考えているため、彼とロイは代わりに1942年のBambi以来の最初の主要なアニメーション機能でハイステークスギャンブルを選択しました。
「当時、不思議の国のアリス、ピーターパン、シンデレラはさまざまな開発段階にいましたが、シンデレラは、成功した白雪姫との類似点のために最初に選ばれました」とウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリのアートコレクションマネージャーであるトリクラナーは述べています。 「ウォルトは、戦後のアメリカが希望と喜びを切望していることを認識しました。より落ち着いたピノキオとは異なり、シンデレラは困難から生まれた勝利と美のメッセージを提供しました。」
シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語
ウォルトのシンデレラへの魅力は、1940年代後半よりも前のものです。彼は、1922年にロイとディズニーを設立する直前に、Laugh-O-Gram Studiosでシンデレラショートをプロデュースしました。この短いものは、最終的な長編映画とともに、ギリシャの地理学者ストラボによって紀元前7年から西暦23の間に発生する可能性があるチャールズ・ペルラの1697バージョンの物語から描きました。それは、善と悪、真の愛、そして夢の実現の古典的な闘争をカプセル化し、ウォルトと深く共鳴しました。
「白雪姫は、願いを信じてチャーミング王子を待っていた親切でシンプルな女の子でした」と、ディズニーのシンデレラで取り上げられているように、ウォルトディズニーは述べました。 「しかし、シンデレラはより実用的でした。彼女は夢を信じていましたが、行動を起こすことも信じていました。チャーミング王子が現れなかったとき、彼女は宮殿に行って彼を見つけるためにイニシアチブを取りました。」
シンデレラの強さと回復力は、彼女の邪悪な継母と義理の姉妹による虐待にもかかわらず、謙虚な始まりから数多くの失敗から彼の夢の容赦ない追求へのウォルト自身の旅を反映しています。
この物語は、ディズニーの初期に続き、ウォルトは1933年に馬鹿げた交響曲の短編としてそれを復活させようとしました。プロジェクトの範囲は成長し、1938年に長編映画に変換する決定につながりました。戦争やその他の要因による遅延にもかかわらず、この映画は今日、私たちが大切にしている愛するクラシックに進化しました。
シンデレラでのディズニーの成功は、彼のユニークな才能でこれらの時代を超越した物語を強化する彼の能力に由来し、それらを普遍的に魅力的で永続的にしました。
「ディズニーは、これらの古くからのおとぎ話を再考するのに優れていました」とゴールドバーグは言いました。 「彼は彼らに彼の好み、娯楽の感覚、心、情熱を注入し、彼らの起源よりもキャラクターや物語をより魅力的にしました。これらの物語はしばしば厳しい注意の教訓を、すべての聴衆にとって楽しい物語に変え、それらを近代化し、保存しました。」
シンデレラの動物の友人 - ジャク、ガス、そして楽しい鳥 - は漫画の救済を提供し、シンデレラが彼女の本当の自分を表現し、観客とのつながりを深めました。アニメーターのミルトカールがより親しみやすく、ぶつぶれた祖母として想像した妖精のゴッドマザーは、ピノキオの堂々とした妖精とは対照的であり、聴衆の共感を高めました。
彼女の夢に対するシンデレラの信念が人生を変える夜に現れる変革シーンは、ディズニーの歴史上最も象徴的なものの1つです。 Disney Legends Marc DavisとGeorge Rowleyに称賛された、細心の手描きと塗装の輝きが、この瞬間の魔法を捉えました。
シンデレラについてのすべての質問に感謝します！サインオフする前に、Marc DavisとGeorge Rowleyがアニメーション化したTransformationシーンのオリジナルアニメーション図面のこの鉛筆テスト映像をお楽しみください。ご参加いただきありがとうございます！ #askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- ディズニーアニメーション（@disneyanimation）2020年2月15日
「すべての輝きは個別に手描きで描かれていましたが、それは驚くべきことです」とクランナーは熱意を持って言いました。 「変容中に、魔法が完了する前に数秒間魔法が一時停止し、シーンの魅惑を増す完璧な瞬間があります。魔法が展開する前に息を止めるようなものです。」
最後にガラスのスリッパが壊れることの追加は、シンデレラの代理店と強さをさらに強調し、彼女を自分の運命のマスターとして紹介しました。
「シンデレラは単なる受動的なキャラクターではありません」とゴールドバーグは指摘しました。 「彼女は独特の性格と強さを持っています。スリッパが壊れると、彼女は彼女が保持しているものを明らかにし、彼女のコントロールと回復力を示しています。」
シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、3月4日に幅広いリリースを行い、220万ドルの予算で700万ドルを稼ぎ、白雪姫以来のディズニーで最も成功した映画になりました。 3つのアカデミー賞ノミネートを受け、1950年の6番目に高いグロス映画でした。
「シンデレラが釈放されたとき、批評家はそれをウォルトディズニーのフォームへの復帰として歓迎しました」とゴールドバーグは回想します。 「それは大成功でした。スタジオの物語の特徴に対する情熱を再燃させました。ポスト・シンデレラ、ディズニーは、ピーター・パン、レディ・アンド・ザ・トランプ、眠れる森の美女、101ダルメシアン、ジャングルの本など、シンデレラの勝利のおかげです。」
75年後、シンデレラの魔法は続きます
75年後、シンデレラの影響はディズニー内およびそれ以降で成長し続けています。彼女の城は、ウォルトディズニーワールドと東京ディズニーランドのシンボルとして立っており、彼女の遺産は現代のディズニー映画を刺激します。
「フローズンでのエルサのドレスの変化をアニメーション化するとき、私たちはシンデレラから直接インスピレーションを与えました」とFrozen 2とLead Animator Becky Breseeが共有したいと思います。 「エルサのドレス周辺の輝きと効果は、シンデレラに敬意を表し、以前のディズニーのクラシックの影響を称えています。」
9人の老人とメアリーブレアのシンデレラの独特のスタイルとキャラクターの深さへの貢献は注目に値します。この回顧展を結論付けると、エリック・ゴールドバーグの反省は、シンデレラがディズニーを救うために適切なタイミングで完璧な映画でありプリンセスであった理由をカプセル化しています。
「シンデレラは希望を体現している」とゴールドバーグは結論付けた。 「忍耐と強さが、時代に関係なく、夢が実現することにつながる可能性があることを示しています。それが永続的なメッセージです。」
