Cenicienta cumple 75 años: la icónica princesa de Disney y sus zapatillas de vidrio

Justo cuando el sueño de Cenicienta desapareció a la medianoche, también lo fue el Walt Disney Company en 1947, lidiando con una asombrosa deuda de $ 4 millones después de las decepciones financieras de Pinocho, Fantasia y Bambi, exacerbada por la Segunda Guerra Mundial y otros factores. Sin embargo, gracias a esta amada princesa y sus icónicas zapatillas de vidrio, Disney se salvó de un final prematuro a su historia de animación.

Mientras Cinderella celebra su 75 aniversario de su amplio lanzamiento hoy, el 4 de marzo, nos conectamos con varios miembros del equipo de Disney que continúan inspirándose en esta narrativa atemporal de trapos a riqueza. Esta historia no solo se hace eco del propio viaje de Walt Disney, sino que también infundió esperanza en la compañía y un mundo de posguerra anhelo de inspiración.

Para comprender el contexto, volvamos a visitar el momento de la hada madrina de Disney en 1937 con Blancanieves y los Siete Enanos. Su éxito monumental, la película más taquillera hasta que salió con el viento lo superó dos años después, le permitió a Disney establecer su estudio de Burbank, la sede duradera de la compañía, y allanó el camino para películas más animadas.

La próxima empresa de Disney, Pinocho de 1940, vino con un fuerte presupuesto de $ 2.6 millones, un millón más que Blancanieves, pero resultó en una pérdida de $ 1 millón a pesar de la aclamación crítica y los premios de la academia por la mejor partitura original y la mejor canción original. Esta tendencia continuó con Fantasia y Bambi, que también tuvieron un rendimiento inferior, aumentando la tensión financiera. El inicio de la Segunda Guerra Mundial, provocada por la invasión de Polonia de Alemania en septiembre de 1939, jugó un papel importante en estos desafíos.

"Los mercados europeos de Disney fueron inaccesibles durante la guerra, y películas como Pinocho y Bambi no funcionaban bien", explicó Eric Goldberg, codirector de Pocahontas y animador principal en el genio de Aladdin. "El gobierno de los Estados Unidos luego se alistó en el estudio para producir capacitación y películas de propaganda. A lo largo de la década de 1940, las películas de paquetes producidas por Disney como Make Mine Music, Divert y Fancy Free, y Melody Time. Estaban excelentes, pero carecían de una narración cohesiva de principio a fin".

Para aquellos menos familiares, las películas de paquetes fueron compilaciones de dibujos animados cortos que forman una película. Entre Bambi de 1942 y Cenicienta de 1950, Disney produjo seis de estos, incluidos Saludos Amigos y los tres Caballeros, que formaban parte de la política de los Estados Unidos y el buen vecino destinado a contrarrestar la influencia nazi en América del Sur. Si bien estos proyectos se rompieron uniformes y divertidos y elegantes, redujeron la deuda del estudio de $ 4.2 millones a $ 3 millones para 1947, obstaculizaron la creación de verdaderas historias animadas de larga duración.

"Quería volver a los largometrajes", declaró Walt Disney en 1956, como se cita en The Animated Man: A Life of Walt Disney de Michael Barrier. "Se requirió una inversión y un tiempo sustanciales. Producir una característica animada de calidad exige recursos significativos. Mi hermano Roy y yo tuvimos una discusión acalorada ... Fue una gran molestia para mí ... Tuvimos que elegir entre falsificarlo, regresar a los negocios o liquidar y vender".

Con Walt contemplando vendiendo sus acciones y dejar a Disney, él y Roy optaron por una apuesta de alto riesgo en su primera película animada importante desde Bambi en 1942. El fracaso podría haber deletreado el final para el estudio de animación de Disney.

"En ese momento, Alicia en el país de las maravillas, Peter Pan y Cenicienta estaban en varias etapas de desarrollo, pero Cenicienta fue elegida primero debido a sus similitudes con el exitoso Blancanieves", señaló Tori Cranner, gerente de colecciones de arte de la Biblioteca de Investigación de Animación de Walt Disney. "Walt reconoció que América de la posguerra ansiaba la esperanza y la alegría. A diferencia de la sombría Pinocho, Cenicienta ofreció un mensaje de triunfo y belleza que emergía de las dificultades".

Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale

La fascinación de Walt con Cenicienta es anterior a fines de la década de 1940; Produjo una ceniza de Cenicienta en 1922 en los estudios Laugh-O-Gram, justo antes de fundar Disney con Roy. Este breve, junto con el largometraje eventual, se basó en la versión del cuento 1697 de Charles Perrault, que posiblemente se origina entre el 7 a. C. y el 23 d. C. por el geógrafo griego Strabo. Encapsuló la lucha clásica del bien versus el mal, el amor verdadero y la realización de los sueños, resonando profundamente con Walt.

"Blancanieves era una chica amable y simple que creía en los deseos y esperando al Príncipe Azul", comentó Walt Disney, como apareció en Disney's Cinderella: The Making of a Masterpiece DVD Special Feature. "Cenicienta, sin embargo, era más práctica. Creía en los sueños, pero también en tomar medidas. Cuando el Príncipe Azul no apareció, tomó la iniciativa de ir al Palacio y encontrarlo".

La fuerza y ​​la resistencia de Cenicienta, a pesar de su maltrato por su malvada madrastra y hermanastras, reflejó el propio viaje de Walt desde humildes comienzos a través de numerosos fracasos para la búsqueda implacable de su sueño.

Esta narración persistió en los primeros días de Disney, con Walt intentando revivirla como una tonta sinfonía en 1933. El alcance del proyecto creció, lo que llevó a una decisión en 1938 de transformarlo en una película. A pesar de los retrasos debido a la guerra y otros factores, la película se convirtió en el querido clásico que apreciamos hoy.

El éxito de Disney con Cenicienta surgió de su capacidad para mejorar estos cuentos atemporales con su talento único, haciéndolos universalmente atractivos y duraderos.

"Disney sobresalió por reinventar estos antiguos cuentos de hadas", dijo Goldberg. "Los infundió con su gusto, sentido del entretenimiento, corazón y pasión, haciendo que los personajes e historias sean más convincentes que sus orígenes. Estos cuentos, a menudo lecciones de advertencia sombrías, se transformaron en narraciones agradables para todos los audiencias, modernizándolos y preservando".

Los amigos animales de Cenicienta, Jaq, Gus y los deliciosos pájaros, proporcionaron alivio cómico y permitieron a Cenicienta expresar su verdadero ser, profundizando la conexión de la audiencia. La madrina de hadas, imaginada por el animador Milt Kahl como una abuela más identificable y torpe, contrasta con la hada real en Pinocho, mejorando la empatía de la audiencia.

La escena de la transformación, donde la creencia de Cenicienta en sus sueños se manifiesta en una noche que cambia la vida, se erige como una de las más emblemáticas de la historia de Disney. Los meticulosos destellos y pintados destellos, acreditados a las leyendas de Disney Marc Davis y George Rowley, capturan la magia de este momento.

¡Muchas gracias por todas sus preguntas sobre Cenicienta! Antes de firmar, disfrute de esta imagen de prueba de lápiz de dibujos originales de animación de la escena de transformación, animado por Marc Davis y George Rowley. ¡Gracias por acompañarnos! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@disneyanimation) 15 de febrero de 2020

"Cada brillo fue dibujado y pintado a mano individualmente, lo cual es sorprendente", dijo Cranner con entusiasmo. "Hay un momento perfecto durante la transformación donde la magia se detiene por una fracción de segundo antes de completar, lo que se suma al encanto de la escena. Es como contener la respiración antes de que se desarrolle la magia".

La adición de la zapatilla de vidrio que se rompió al final enfatizó aún más la agencia y la fuerza de Cenicienta, mostrándola como la maestra de su propio destino.

"Cenicienta no es solo un personaje pasivo", señaló Goldberg. "Ella tiene una personalidad y fuerza distintas. Cuando la zapatilla se rompe, revela la otra que ha guardado, demostrando su control y resistencia".

Cenicienta se estrenó en Boston el 15 de febrero de 1950 y tuvo su amplio lanzamiento el 4 de marzo, ganando $ 7 millones con un presupuesto de $ 2.2 millones, lo que lo convierte en la película más exitosa de Disney desde Blancanieves. Recibió tres nominaciones a los Premios de la Academia y fue la sexta película más taquillera de 1950.

"Cuando Cinderella fue lanzado, los críticos lo aclamaron como un regreso a la forma para Walt Disney", recordó Goldberg. "Fue un gran éxito, reavivando la pasión del estudio por las características narrativas. Post-Cinderella, Disney desarrolló películas como Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 dálmatas y el libro de la jungla, todo gracias al triunfo de Cinderella".

75 años después, la magia de Cenicienta vive en

Setenta y cinco años después, la influencia de Cenicienta continúa creciendo dentro de Disney y más allá. Su castillo se erige como un símbolo en Walt Disney World y Tokyo Disneyland, y su legado inspira películas modernas de Disney.

"Al animar la transformación de vestimenta de Elsa en Frozen, nos inspiramos directamente de Cenicienta", compartió Frozen 2 y Wish Lead Animator Becky Bresee. "Los destellos y los efectos en torno al vestido de Elsa rinden homenaje a Cenicienta, honrando el impacto de los clásicos anteriores de Disney".

Las contribuciones de los nueve viejos y Mary Blair al estilo distintivo y la profundidad del personaje de Cenicienta son notables. Al concluir esta retrospectiva, la reflexión de Eric Goldberg encapsula por qué Cenicienta fue la película perfecta y la princesa en el momento adecuado para salvar a Disney.

"Cenicienta encarna la esperanza", concluyó Goldberg. "Muestra que la perseverancia y la fuerza pueden hacer realidad los sueños, sin importar la época. Ese es su mensaje duradero".