Золушке исполняется 75 лет: культовая принцесса Диснея и ее стеклянные тапочки

Точно так же, как мечта Золушки была настроена в полночь, то и компания Уолта Диснея в 1947 году, которая стала ошеломляющей долгами в 4 миллиона долларов после финансовых разочарований Пиноккио, Фантазии и Бэмби, усугубленного Второй мировой войной и другими факторами. Однако благодаря этой любимой принцессе и ее культовым стеклянным тапочкам Дисней был спасен от преждевременного конца своей анимационной истории.

Поскольку Золушка празднует свое 75-летие своего широкого выпуска сегодня, 4 марта, мы связались с несколькими членами команды Disney, которые продолжают вдохновляться этим вечным повествованием. Эта история не только повторяет собственное путешествие Уолта Диснея, но и привила надежду в компанию и послевоенный мир, жаждущий вдохновения.

Чтобы понять контекст, давайте вернемся на момент крестной матери Диснея в 1937 году с Белоснежной Белой и Семи Гномами. Его монументальный успех-самый кассовый фильм, пока не превзошел его с ветром два года-позволил Disney создать свою студию Burbank, устойчивую штаб-квартиру компании, и проложил путь для более анимированных художественных фильмов.

Следующее предприятие Disney, Pinocchio 1940 -х годов, составило огромный бюджет в 2,6 миллиона долларов - на миллион больше, чем Белоснежка - но это привело к проигрышам в 1 миллион долларов, несмотря на награду за признание критиков и премию Академии за лучшую оригинальную партитуру и лучшую оригинальную песню. Эта тенденция продолжалась с Fantasia и Bambi, которые также не работали, добавив к финансовому напряжению. Начало Второй мировой войны, вызванное вторжением Германии в Польшу в сентябре 1939 года, сыграло важную роль в этих проблемах.

«Европейские рынки Диснея были недоступны во время войны, и такие фильмы, как Пиноккио и Бэмби, не работали хорошо»,-объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на Genie Aladdin. «Затем студия была зачислена правительством США для создания фильмов о тренировке и пропагандах. На протяжении 1940 -х годов Disney снимал пакетные фильмы, такие как Make Mine Music, Fun и Fancy Free, и мелодия. Это были превосходны, но не хватало сплоченного повествования от начала до конца».

Для тех, кто менее знакомы, пакетные фильмы представляли собой сборники коротких мультфильмов, образующих художественный фильм. Между 1942 году Бэмби и Золушкой 1950 -х годов Дисней выпустил шесть из них, включая Салудос Амигос и три Кабаллеро, которые были частью политики хорошего соседа США, направленной на противодействие нацистскому влиянию в Южной Америке. В то время как эти проекты сломались, а к 1947 году увлекались и не могли бы свободно, и не причудливые фантазии сократили долг студии с 4,2 млн. Долл. США, они препятствовали созданию настоящих анимационных исторических историй.

«Я хотел вернуться в художественные фильмы», - заявил Уолт Дисней в 1956 году, как указано в «Анимационном человеке: жизнь Уолта Диснея» Майкла Барьера. «Это потребовало существенных инвестиций и времени. Получение качественной анимированной функции требует значительных ресурсов. Мы с братом Роем провели жаркую дискуссию ... это было серьезное расстройство для меня ... Мы должны были выбрать между выходом вперед, возвращением к бизнесу или ликвидацией и продажам».

В связи с тем, что Уолт размышлял о продаже своих акций и покинув Дисней, он и Рой вместо этого выбрали азартные игры с высокими ставками в своей первой крупной анимационной функции со времен Бамби в 1942 году. Неудача может ознакомиться с конец для анимационной студии Диснея.

«В то время Алиса в Стране Чудес, Питер Пан и Золушка были на разных этапах развития, но Золушка была выбрана первой из -за ее сходства с успешной Белоснежной Белой», - отметил Тори Крэннер, менеджер по коллекциям художественных коллекций в библиотеке исследований анимации Уолта Диснея. «Уолт признал, что послевоенная Америка жаждала надежды и радости. В отличие от более мрачного Пиноккио, Золушка предложила сообщение о триумфе и красоте, возникающих из-за трудностей».

Золушка и Disney's Rags to Riches Tale

Увлечение Уолтом Золушкой предшествует конец 1940 -х годов; В 1922 году он произвел шорт-шортюру в студиях Laugh-o-Gram, как раз перед тем, как основал Дисней с Роем. Этот короткий, наряду с возможным художественным фильмом, вытащил из версии «Сказки» Чарльза Перро 1697 года, возможно, возникающий между 7 до н.э. до 23 г. н.э. греческим географом Страбографом. Он заключил в виду классическую борьбу доброй и зла, настоящей любви и реализации снов, глубоко резонирующих с Уолтом.

«Белоснежка была доброй, простой девушкой, которая верила в пожелания и ожидала очаровательного принца», - отметил Уолт Дисней, как показано в «Золушке Диснея: создание шедевров». «Золушка, однако, была более практичной. Она верила во сне, но также и вступая в действие. Когда Принц Чарминг не появился, она взяла на себя инициативу, чтобы пойти во дворец и найти его».

Сила и устойчивость Золушки, несмотря на ее плохое обращение со стороны ее злой мачехи и сводных сестер, отражала собственное путешествие Уолта от скромного начала благодаря многочисленным неудачам, чтобы неумолимо преследовать его мечту.

Это повествование сохранялось в первые дни Диснея, когда Уолт пытался возродить его как глупшую симфонию в 1933 году. Охват проекта вырос, что привело к решению в 1938 году превратить его в художественный фильм. Несмотря на задержки из -за войны и других факторов, фильм превратился в любимую классику, которую мы дорожим сегодня.

Успех Диснея с Золушкой проистекает из его способности улучшать эти вечные сказки своим уникальным талантом, делая их универсально привлекательными и устойчивыми.

«Дисней преуспел в переосмыслении этих вековых сказков»,-сказал Голдберг. «Он наполнил их своим вкусом, развлекательным чувством, сердцем и страстью, делая персонажей и истории более убедительными, чем их происхождение. Эти сказки, часто мрачные предостерегающие уроки, были превращены в приятные повествования для всех зрителей, модернизируя и сохраняя их».

Друзья животных Золушки - Джак, Гас и восхитительные птицы - обеспечили комическое облегчение и позволили Золушке выразить свое истинное я, углубляя связь с аудиторией. Сказочная крестная мать, представляемой аниматором Милтом Кал, как более привлекательную, неуклюжающую бабушку, контрастирующую с царственной феей в Пиноккио, усиливая эмпатию аудитории.

Сцена трансформации, где вера Золушки в ее мечты превращается в изменяющую жизнь ночь, является одним из самых знаковых в истории Диснея. Тщательные нарисованные вручную и нарисованные блеск, приписываемые Disney Legends Марку Дэвису и Джорджу Роули, захватывают магию этого момента.

Большое спасибо за все ваши вопросы о Золушке! Прежде чем подписаться, наслаждайтесь этими кадрами карандаша оригинальных рисунков анимации сцены трансформации, анимированной Марком Дэвисом и Джорджем Роули. Спасибо, что присоединились к нам! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@disneyanimation) 15 февраля 2020 г.

«Каждая блеск была индивидуально нарисована вручную и нарисована, что удивительно»,-с энтузиазмом сказал Крэннер. «Во время трансформации есть идеальный момент, когда перед завершением магия приписывается на долю секунды, добавляя очарование сцены. Это похоже на то, как задержать дыхание, прежде чем магия развернется».

Добавление разрыва стеклянной тапочки в конце еще больше подчеркнуло агентство и силу Золушки, демонстрируя ее как мастер своей судьбы.

«Золушка - не просто пассивный персонаж», - отметил Голдберг. «У нее отличная личность и сила. Когда ломается тапочка, она раскрывает другую, которую она держала, демонстрируя свой контроль и устойчивость».

Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года и получила широкий релиз 4 марта, заработав 7 миллионов долларов на бюджет в размере 2,2 миллиона долларов, что сделало его самым успешным фильмом Диснея после Белоснежки. Он получил три номинации на премию Оскар и был шестым по величине фильмом 1950 года.

«Когда была выпущена Золушка, критики приветствовали его как возвращение к форме для Уолта Диснея», - вспоминает Голдберг. «Это был огромный успех, разжигая страсть студии к повествовательным функциям. Пост-очистка, Дисней разработали такие фильмы, как Питер Пан, Леди и Бродяга, Спящая красавица, 101 далматинец и книга джунглей, все благодаря триумфу Золушки».

75 лет спустя волшебство Золушки живет на

Спустя семьдесят пять лет влияние Золушки продолжает расти в диснее и за его пределами. Ее замок является символом в Walt Disney World и Tokyo Disneyland, и ее наследие вдохновляет современные фильмы Диснея.

«Когда мы анимируя трансформацию платья Эльзы в Frozen, мы черпали прямое вдохновение в Золушке», - поделилась замороженная 2 и желаю ведущего аниматора Бекки Брези. «Сверки и эффекты вокруг платья Эльзы отдают дань уважения Золушке, что в честь воздействия более ранней классики Диснея».

Вклад девяти старых людей и Мэри Блэр в отличительный стиль и глубину персонажа заслуживает внимания. Когда мы завершаем эту ретроспективу, размышления Эрика Голдберга заключают в себе, почему Золушка была идеальным фильмом и принцессой в нужное время, чтобы спасти Дисней.

«Золушка воплощает надежду», - заключил Голдберг. «Это показывает, что настойчивость и сила могут привести к тому, что мечты сбываются, независимо от эпохи. Это его устойчивое послание».