신데렐라는 75 세가됩니다 : 디즈니의 상징적 인 공주와 유리 슬리퍼

신데렐라의 꿈이 자정에 사라지는 것처럼 1947 년 월트 디즈니 회사도 피노키오, 판타 시아, 밤비의 재정적 실망으로 인해 제 2 차 세계 대전 및 기타 요인들에 의해 악화 된 4 백만 달러의 부채로 빚을지고있었습니다. 그러나이 사랑하는 공주와 그녀의 상징적 인 유리 슬리퍼 덕분에 디즈니는 조기 끝에서 애니메이션 이야기로 저장되었습니다.

Cinderella가 오늘 3 월 4 일에 넓은 출시 75 주년을 축하함에 따라, 우리는이 시대를 초월한 래그-풍부한 이야기에서 계속 영감을 얻은 여러 디즈니 팀원들과 연결되었습니다. 이 이야기는 월트 디즈니의 여정을 반영 할뿐만 아니라 회사에 희망을 심어주고 영감을 얻기 위해 전쟁 후 세계를 떠났습니다.

맥락을 이해하기 위해 1937 년 디즈니의 요정 대모 순간을 백설 공주와 7 개의 난쟁이로 다시 방문합시다. Disney는 2 년 후 WIND와 함께 WIND를 능가 할 때까지 가장 높은 수익을 올렸을 때 가장 큰 성공을 거두었습니다. Disney는 회사의 지속적인 본사 인 Burbank Studio를 설립하고 더 많은 애니메이션 장편 영화를위한 길을 열었습니다.

디즈니의 다음 벤처인 1940 년대 피노키오 (Pinocchio)는 260 만 달러의 예산 (백 백백 백만보다 백만 달러)을 보유하고 있었지만, 비판적 호평과 아카데미 상에도 불구하고 최우수 원본 점수와 최고의 오리지널 송에도 불구하고 백만 달러의 손실을 입었습니다. 이 추세는 Fantasia와 Bambi와 함께 계속되었으며, 또한 성능이 저조하여 재정적 긴장을 더했습니다. 1939 년 9 월 독일의 폴란드 침공으로 인해 제 2 차 세계 대전이 시작되면서 이러한 도전에 중요한 역할을했다.

Pocahontas의 공동 이사이자 Aladdin의 Genie의 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg는“Disney의 유럽 시장은 전쟁 중에 접근 할 수 없었으며 Pinocchio와 Bambi와 같은 영화는 잘 수행되지 않았습니다. "스튜디오는 미국 정부에 의해 훈련 및 선전 영화를 제작하기 위해 입대했습니다. 1940 년대에 Disney는 Make Minic, Fun 및 Fancy Free 및 Melody Time과 같은 패키지 영화를 제작했습니다. 이것들은 훌륭했지만 처음부터 끝까지 응집력있는 이야기가 부족했습니다."

덜 익숙한 사람들을 위해, 패키지 필름은 장편 영화를 형성하는 짧은 만화의 편집이었습니다. 1942 년의 밤비와 1950 년대 신데렐라 사이에 디즈니는 Saludos Amigos와 남미의 나치 영향에 대응하기위한 미국 선한 이웃 정책의 일부였던 3 개의 Caballeros를 포함하여 6 개를 제작했습니다. 이 프로젝트는 1947 년까지 스튜디오의 부채가 420 만 달러에서 3 백만 달러로 줄어들었지만, 진정한 애니메이션 장편 스토리의 생성을 방해했습니다.

월트 디즈니 (Walt Disney)는 1956 년 애니메이션 맨 (The Animated Man : A Life of Michael Barrier)에서 인용 한 바와 같이“장편 영화로 돌아가고 싶었다”고 말했다. "그것은 상당한 투자와 시간이 필요했습니다. 고품질의 애니메이션 기능을 생산하려면 상당한 자원이 필요합니다. Roy와 나는 격렬한 토론을했습니다 ... 그것은 저에게 큰 화가났습니다 ... 우리는 앞서 나아가거나 사업으로 돌아 오거나 청산 및 매진 사이를 선택해야했습니다."

월트가 자신의 주식을 판매하고 디즈니를 떠나는 것을 고민하면서, 그와 로이는 1942 년 밤비 이후 첫 번째 주요 애니메이션 기능에 대한 높은 스테이크 도박을 선택했습니다.

Walt Disney Animation Research Library의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는“그 당시 이상한 나라의 앨리스, 피터 팬, 신데렐라는 다양한 개발 단계에 있었지만 신데렐라는 성공적인 백설 공주와 유사하게 선발되었습니다. "Walt는 전후 미국이 희망과 기쁨을 갈망했다는 것을 인식했습니다. 더 우수한 피노키오와는 달리 신데렐라는 어려움에서 나오는 승리와 아름다움의 메시지를 제공했습니다."

신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다

신데렐라와의 월트의 매혹은 1940 년대 후반에 선행했다. 그는 1922 년 Laugh-O-Gram Studios에서 Roy와 디즈니를 설립하기 직전에 신데렐라 쇼트를 제작했습니다. 이 짧은 장편 영화와 함께 Charles Perrault의 1697 버전의 이야기는 그리스 지리학자 Strabo에 의해 기원전 7 세에서 AD 23 사이에서 시작되었습니다. 그것은 선과 악, 진정한 사랑, 꿈의 실현, 월트와 깊이 공명하는 고전적인 투쟁을 캡슐화했습니다.

Walt Disney는 Disney 's Cinderella : The Mading of a Masterpiece DVD Special Feature에 등장한 것처럼“Snow White는 소원을 믿고 Charming Prince를 기다리는 친절하고 단순한 소녀였습니다. "신데렐라는 더 실용적이었습니다. 그녀는 꿈을 믿었지만 행동을 취했습니다. Charming 왕자가 나타나지 않았을 때, 그녀는 궁전으로 가서 그를 찾기 위해 주도권을 잡았습니다."

신데렐라의 힘과 탄력성, 그녀의 사악한 계모와 이복 누이에 의한 학대에도 불구하고, 월트 자신의 여정은 겸손한 시작부터 수많은 실패로 그의 꿈을 추구하는 것에 이르기까지 자신의 여정을 반영했습니다.

이 이야기는 디즈니의 초기 시절을 통해 지속되었으며, 월트는 1933 년에 바보 같은 교향곡으로 되돌아 가려고 시도했다.이 프로젝트의 범위는 성장하여 1938 년에 장편 영화로 전환하기로 결정했다. 전쟁과 다른 요인으로 인한 지연에도 불구하고 영화는 오늘날 우리가 소중히 여기는 사랑하는 고전으로 발전했습니다.

신데렐라와의 디즈니의 성공은 독특한 감각 으로이 시대를 초월한 이야기를 향상시킬 수있는 능력에서 비롯된 것입니다.

Goldberg는“디즈니는이 오래된 동화를 다시 상상하는 데 뛰어났습니다. "그는 자신의 취향, 엔터테인먼트 의미, 마음, 열정을 주입하여 캐릭터와 이야기를 기원보다 더 매력적으로 만들었습니다.이 이야기, 종종 끔찍한주의 교훈은 모든 청중을위한 즐거운 이야기로 변모하여 현대화하고 보존했습니다."

신데렐라의 동물 친구 (Jaq, Gus 및 유쾌한 새)는 만화 구호를 제공하고 신데렐라가 진정한 자아를 표현하여 청중의 연결을 심화시킬 수있었습니다. 애니메이터 밀트 칼 (Milt Kahl)이 더 상대적이고 엉뚱한 할머니로 구상 한 요정 대모는 피노키오 (Pinocchio)의 리갈 요정과 대조하여 청중의 공감을 향상시켰다.

그녀의 꿈에 대한 신데렐라의 믿음이 인생을 바꾸는 밤으로 나타나는 변화 장면은 디즈니 역사상 가장 상징적 인 것 중 하나입니다. 디즈니의 전설 인 마크 데이비스 (Marc Davis)와 조지 로울리 (George Rowley)에게 인정받은 세심한 손으로 그려지고 그린 반짝임 이이 순간의 마법을 포착합니다.

신데렐라에 대한 모든 질문에 감사드립니다! 우리가 사인 오프하기 전에, Marc Davis와 George Rowley가 애니메이션 한 Transformation Scen 우리와 함께 해주셔서 감사합니다! #ASkDisneyAnimation PIC.twitter.com/2lqucbhx6f

- 디즈니 애니메이션 (@DisneyAnimation) 2020 년 2 월 15 일

Cranner는 열정으로“모든 반짝임이 개별적으로 손으로 그려지고 그려졌습니다. "마법이 완료하기 전에 1 초 동안 매직이 일시 중지되어 장면의 마법에 추가되는 변화하는 동안 완벽한 순간이 있습니다. 마법이 펼쳐지기 전에 숨을 참는 것과 같습니다."

끝에서 유리 슬리퍼가 부서지면 신데렐라의 기관과 힘이 강조되어 그녀를 자신의 운명의 주인으로 선보였습니다.

Goldberg는“신데렐라는 수동적 인 캐릭터가 아닙니다. "그녀는 뚜렷한 성격과 힘을 가지고 있습니다. 슬리퍼가 깨질 때, 그녀는 다른 사람을 보여 주면서 통제력과 탄력성을 보여줍니다."

신데렐라는 1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 초연되었으며 3 월 4 일에 넓은 출시로 220 만 달러의 예산으로 7 백만 달러를 벌었으며, 백설 공주 이후 디즈니의 가장 성공적인 영화를 만들었습니다. 그것은 3 개의 아카데미 상 후보를 받았으며 1950 년 6 번째로 높은 수익을 올렸습니다.

Goldberg는“신데렐라가 석방되었을 때 비평가들은 월트 디즈니의 양식으로 돌아온 것으로 환영했다. "이것은 서술 적 특징에 대한 스튜디오의 열정을 되살리며 큰 성공을 거두었습니다. Disney는 Peter Pan, Lady and The Tramp, 101 Dalmatians 및 The Jungle Book과 같은 영화를 개발했습니다."

75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다

75 년이 지난 지금, 신데렐라의 영향은 디즈니와 그 너머에서 계속 커지고 있습니다. 그녀의 성은 Walt Disney World와 Tokyo Disneyland의 상징으로 서 있으며, 그녀의 유산은 현대 디즈니 영화를 고무시킵니다.

Frozen 2와 Wish Lead Animator Becky Bresee가 공유했습니다. "엘사의 복장에 대한 반짝임과 효과는 신데렐라에게 경의를 표하며 초기 디즈니 클래식의 영향을 기리기 위해 경의를 표합니다."

신데렐라의 독특한 스타일과 캐릭터 깊이에 9 명의 노인 과 메리 블레어 의 기여는 주목할 만하다. 우리 가이 회고전을 결론 지을 때, Eric Goldberg의 반사는 왜 신데렐라가 완벽한 영화였으며, 적절한시기에 디즈니를 구하기에 공주였습니다.

Goldberg는“신데렐라는 희망을 구현합니다. "그것은 인내와 힘이 시대에 상관없이 꿈이 실현 될 수 있음을 보여줍니다. 그것은 지속적인 메시지입니다."