Cómo el combate de Doom evoluciona junto con la música de metal moderna

El legado duradero de Doom está inextricablemente vinculado a su banda sonora de metal. Las imágenes icónicas de la serie (llamas, cráneos, hordas demoníacas) mueven la estética de bandas como Iron Maiden. Esta relación simbiótica entre el juego de Doom y su telón de fondo musical ha evolucionado durante tres décadas, abarcando varios subgéneros de metal. Desde las influencias de thrash metal de la fatalidad original hasta el moderno metalcore de Doom Eternal, la banda sonora ha reflejado constantemente la evolución del juego.

El original de 1993 se extendió mucho de los gigantes de metal de finales de los años 80/principios de los 90 como Pantera y Alice in Chains. Las pistas como "Untitled" (E3M1: Hell Keep) tienen un parecido sorprendente con la "boca de guerra" de Pantera. La banda sonora general, con su energía thrash metal, evoca el espíritu de Metallica y el ántrax, complementando perfectamente la acción visceral de ritmo rápido del juego. La composición de Bobby Prince sigue siendo un clásico atemporal, perfectamente sincronizado con el icónico juego de armas del juego.

Doom: The Dark Edad - Capturas de pantalla de juego

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Doom 3 (2004), una desviación hacia el horror de supervivencia, requirió un enfoque sónico diferente. Si bien la participación de Trent Reznor se consideró inicialmente, Chris Vrenna (uñas de nueve pulgadas) y Clint Walsh finalmente compusieron la partitura, inspirándose en el metal atmosférico y progresivo de la herramienta. El ritmo deliberado de la banda sonora y los inquietantes paisajes sonoros coincidían perfectamente con la atmósfera más lenta y de suspenso del juego. Aunque comercialmente exitoso, los elementos de terror de supervivencia de Doom 3 ahora se consideran un atípico en la serie.

El reinicio de 2016 marcó un regreso triunfante para la forma, abrazando la energía frenética del original. El innovador puntaje de Mick Gordon, una obra maestra infundida por Djent, se convirtió en sinónimo del intenso juego de armas del juego. Los ritmos y paisajes sonoros en capas, incluso superan el impacto del original, ahora son inseparables de la experiencia Doom 2016.

Doom Eternal (2020), al tiempo que presenta el estilo característico de Gordon, enfrentó complejidades de producción, lo que resulta en una banda sonora que, aunque aún está muy influenciada por él, se inclina más en metalcore, lo que refleja las tendencias predominantes de finales de 2010. La influencia de bandas como Bring Me the Horizon y Architects es evidente en las desgloses y elementos electrónicos más pesados ​​de la partitura. Aunque es excelente, podría decirse que es menos crudo que su predecesor, lo que refleja el mayor enfoque del juego en las plataformas y los elementos del rompecabezas.

DOOM: La Edad Media presenta un nuevo capítulo fascinante. Las vistas previas iniciales sugieren una banda sonora que combina influencias de metal clásico con sonidos contemporáneos, reflejando la combinación única del juego de combate clásico de Doom y mecánica innovadora. El ritmo más lento y deliberado del combate de las edades oscuras, con un escudo y mechs a gran escala, requiere una banda sonora flexible capaz de aplastar tanto la pesadez como los cambios dinámicos, inspirándose en bandas como los elementos que recuerdan e incorporan elementos que recuerdan a Thrash Metal.

La innovadora juego de las Edades Darias, que incorpora mechs gigantes y criaturas mitológicas, refleja una evolución paralela en el metal moderno, que muestra la experimentación y la flexión de géneros. Esta evolución, reflejando la incorporación de elementos electrónicos, hip-hop o incluso reggaeton en bandas como Train Me the Horizon y tocó, promete una nueva dirección emocionante para la banda sonora de Doom. Si bien el combate sigue siendo fundamental para la experiencia de Doom, la banda sonora sirve como un complemento poderoso y atmosférico, y la banda sonora de la Edad Media muestra una gran promesa.