Comment le combat de Doom évolue aux côtés de la musique metal moderne

L'héritage durable de Doom est inextricablement lié à sa bande-son métallique. L'imagerie emblématique de la série - les flammes, les crânes, les hordes démoniaques - les amirors de l'esthétique de groupes comme Iron Maiden. Cette relation symbiotique entre le gameplay de Doom et sa toile de fond musicale a évolué sur trois décennies, englobant divers sous-genres métalliques. Des influences de thrash metal du destin original au métalage moderne de Doom Eternal, la bande sonore a toujours reflété l'évolution du jeu.

L'original de 1993 s'est fortement tiré de la fin des années 80/au début des années 90, comme Pantera et Alice dans les chaînes. Des morceaux comme "Untitled" (E3M1: Hell Keep) ressemblent à une ressemblance frappante avec la "bouche de la guerre" de Pantera. La bande originale globale, avec son énergie thrash métal, évoque l'esprit de Metallica et Anthrax, complétant parfaitement l'action viscérale au rythme rapide du jeu. La composition de Bobby Prince reste un classique intemporel, parfaitement synchronisé avec le jeu de canons emblématique du jeu.

DOOM: The Dark Ages - Captures d'écran de jeu

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Doom 3 (2004), un départ dans l'horreur de survie, a nécessité une approche sonore différente. Alors que l'implication de Trent Reznor a été initialement envisagée, Chris Vrenna (Nine Inch Nails) et Clint Walsh ont finalement composé la partition, s'inspirant de l'atmosphère et du métal progressif de Tool. Les paysages sonores délibérés et troublants de la bande sonore et troublants correspondent parfaitement à l'atmosphère plus lente et plus suspense du jeu. Bien que réussis commercialement, les éléments d'horreur de la survie de Doom 3 sont désormais considérés comme une valeur aberrante dans la série.

Le redémarrage de 2016 a marqué un retour triomphant en forme, embrassant l'énergie frénétique de l'original. La partition révolutionnaire de Mick Gordon, un chef-d'œuvre infusé de Djent, est devenue synonyme du jeu d'intense du jeu. Les rythmes stimulants et les paysages sonores en couches, dépassant même l'impact de l'original, sont désormais inséparables de l'expérience Doom 2016.

Doom Eternal (2020), tout en présentant le style de signature de Gordon, a fait face à des complexités de production, résultant en une bande sonore qui, bien que toujours fortement influencée par lui, se penche plus loin dans Metalcore, reflétant les tendances dominantes de la fin des années 2010. L'influence de groupes comme Bring Me the Horizon and Architects est évidente dans les pannes et les éléments électroniques plus lourds de la partition. Bien que excellent, il est sans doute moins brut que son prédécesseur, reflétant l'accent accru du jeu sur les éléments de plate-forme et de puzzle.

Doom: The Dark Ages présente un nouveau chapitre fascinant. Les aperçus initiaux suggèrent une bande sonore qui mélange les influences métalliques classiques avec les sons contemporains, reflétant le mélange unique de combat de destin classique et de mécanique innovante du jeu. Le rythme plus lent et plus délibéré du combat des âges sombres, avec un bouclier et des mechs à grande échelle, nécessite une bande sonore flexible capable d'écraser la lourdeur et les changements dynamiques, s'inspirant de groupes comme les éléments lâches et incorporants qui rappellent les premiers thrash metal.

Le gameplay innovant des âges sombres, incorporant des mechs géants et des créatures mythologiques, reflète une évolution parallèle dans le métal moderne, présentant l'expérimentation et la flexion de genre. Cette évolution, reflétant l'incorporation d'éléments électroniques, hip-hop ou même reggaeton dans des groupes comme Bring Me the Horizon et déchaîné, promet une nouvelle direction passionnante pour la bande originale de Doom. Alors que le combat reste au cœur de l'expérience de destin, la bande sonore sert de complément puissant et atmosphérique, et la bande sonore des âges sombres est très prometteuse.