Doom的戰鬥如何隨現代金屬音樂而演變

Doom的持久遺產與其金屬配樂密不可分。該係列的“標誌性圖像 - 刻板，頭骨，惡魔般的成群 - 培養了像鐵少女這樣的樂隊的美學。 Doom的遊戲玩法與音樂背景之間的這種共生關係已經發展了三十年，其中包括各種金屬子類別。從原始厄運的鞭打金屬影響到《毀滅戰士的現代金屬》，配樂一直反映了遊戲的發展。

1993年的原始作品從80年代末/90年代初的金屬巨頭（如Pantera和Alice)大量吸引。諸如“無標題”（E3M1：Hell Keep)之類的曲目與Pantera的“戰爭之口”具有驚人的相似之處。整體配樂以其刺耳的金屬能量喚起了Metallica和Anthrax的精神，完美地補充了遊戲快節奏的內髒動作。鮑比·普林斯（Bobby Prince)的作品仍然是永恒的經典，與遊戲的標誌性槍戰完全同步。

厄運：黑暗時代 - 遊戲屏幕截圖

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《毀滅戰士3》（2004年)，《生存恐怖》的離開，需要采取不同的聲音方法。盡管最初考慮了特倫特·雷茲諾（Trent Reznor)的參與，但克裏斯·維雷納（Chris Vrenna)（九英寸指甲)和克林特·沃爾什（Clint Walsh)最終構成了分數，從工具的大氣，進步金屬中汲取了靈感。配樂的刻意節奏和令人不安的音景與遊戲的較慢，更懸念的氛圍完美匹配。盡管在商業上取得了成功，但Doom 3的生存恐怖元素現在被認為是該係列中的異常值。

2016年重新啟動標誌著形式的勝利回歸，包含了原始的瘋狂能量。米克·戈登（Mick Gordon)的開創性得分是一位注入傑出的傑作，成為了遊戲強烈的槍戰的代名詞。現在，令人心動的節奏和分層的音景，甚至超過了原始的影響，現在與《厄運2016年的經驗》密不可分。

《毀滅戰士》（Doom Eternal)（2020)雖然以戈登的標誌​​性風格為特色，但麵臨著生產的複雜性，導致了一個配樂，盡管仍然受到他的影響很大，但進一步傾向於Metalcore，反映了2010年代後期的主要趨勢。樂隊像Bring Me Horizo​​n和Architects這樣的樂隊的影響在樂譜的較重的崩潰和電子元素中很明顯。盡管很棒，但它可以說是原始的，而不是它的前任，它反映了遊戲對平台和難題元素的關注。

厄運：黑暗時代提出了一個引人入勝的新章節。最初的預覽表明了一種配樂，將經典金屬的影響與當代聲音融合在一起，反映了遊戲的獨特經典末日戰鬥和創新機製的融合。黑暗時代戰鬥的速度較慢，更加故意的步伐，具有盾牌和大型機械，需要靈活的配樂，能夠粉碎沉重和動態變化，從而從敲門的樂隊中汲取靈感，並結合了讓人想起早期Thrash Metal的元素。

黑暗時代的創新遊戲玩法結合了巨型機械和神話生物，反映了現代金屬的平行演化，展示了實驗和流派彎曲。這種演變反映了電子，嘻哈甚至雷鬼元素在樂隊中的結合，例如帶給我地平線並鬆散的樂隊，這為《毀滅戰士配樂》（Doom Foundtrack)肯定了一個令人興奮的新方向。盡管戰鬥仍然是厄運體驗的核心，但配樂是一種強大的大氣補充，而《黑暗時代》的配樂表現出了很大的希望。