Como o combate da Doom evolui ao lado da música metal moderna

O legado duradouro de Doom está inextricavelmente ligado à sua trilha sonora de metal. As imagens icônicas da série - Flames, Skulls, Hordes Demonics - minimizam a estética de bandas como Iron Maiden. Essa relação simbiótica entre a jogabilidade de Doom e seu cenário musical evoluiu por três décadas, abrangendo vários subgêneros de metal. Desde as influências do metal thrash do Doom original até o moderno Metalcore of Doom Eternal, a trilha sonora espelhou consistentemente a evolução do jogo.

O original de 1993 se baseou fortemente do final dos anos 80/início dos anos 90, gigantes de metal como Pantera e Alice em correntes. Faixas como "Untitled" (E3M1: Hell Keep) têm uma semelhança impressionante com a "Mouth of War" de Pantera. A trilha sonora geral, com sua energia de metal thrash, evoca o espírito do Metallica e do Anthrax, complementando perfeitamente a ação visceral de ritmo acelerado do jogo. A composição de Bobby Prince continua sendo um clássico atemporal, perfeitamente sincronizado com o icônico tiroteio do jogo.

Doom: The Dark Idades - Capturas de tela de jogo

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Doom 3 (2004), uma partida para o horror de sobrevivência, exigiu uma abordagem sonora diferente. Enquanto o envolvimento de Trent Reznor foi inicialmente considerado, Chris Vrenna (Nine Inch Nails) e Clint Walsh finalmente compuseram a pontuação, inspirando -se no metal atmosférico e progressivo da Tool. O ritmo deliberado da trilha sonora e as paisagens sonoras perturbadoras combinaram perfeitamente com a atmosfera mais lenta e suspensa do jogo. Embora comercialmente bem -sucedido, os elementos de terror de sobrevivência do Doom 3 agora são considerados um outlier na série.

A reinicialização de 2016 marcou um retorno triunfante à forma, abraçando a energia frenética do original. A pontuação inovadora de Mick Gordon, uma obra-prima com infusão de Djent, tornou-se sinônimo de tiroteio intenso do jogo. Os ritmos do coração e as paisagens sonoras em camadas, até excedendo o impacto do original, agora são inseparáveis ​​da experiência do Doom 2016.

Doom Eternal (2020), enquanto apresentava o estilo de assinatura de Gordon, enfrentou complexidades de produção, resultando em uma trilha sonora que, embora ainda seja fortemente influenciada por ele, se inclina ainda mais ao metalcore, refletindo as tendências predominantes do final dos anos 2010. A influência de bandas como Bring Me the Horizon and Architects é evidente nas falhas mais pesadas da partitura e nos elementos eletrônicos. Embora excelente, é indiscutivelmente menos cru do que seu antecessor, espelhando o foco crescente do jogo nos elementos de plataforma e quebra -cabeça.

Doom: A Idade das Trevas apresenta um novo capítulo fascinante. As visualizações iniciais sugerem uma trilha sonora que combina influências clássicas de metal com sons contemporâneos, espelhando a mistura única de combate clássico do Doom clássico e mecânica inovadora. O ritmo mais lento e deliberado do combate da Idade das Trevas, com um escudo e mechs em larga escala, requer uma trilha sonora flexível capaz de esmagar o peso e mudanças dinâmicas, inspirando-se em bandas como batidas soltas e incorporando elementos remanescentes do metal thrash inicial.

A jogabilidade inovadora da Idade das Trevas, incorporando mechs gigantes e criaturas mitológicas, reflete uma evolução paralela no metal moderno, mostrando experimentação e flexão de gêneros. Essa evolução, espelhando a incorporação de elementos eletrônicos, hip-hop ou até reggaeton em bandas como Bring Me the Horizon e derrubou soltas, promete uma nova e emocionante direção para a trilha sonora do Doom. Enquanto o combate permanece central na experiência do Doom, a trilha sonora serve como um complemento atmosférico poderoso, e a trilha sonora da Idade das Trevas mostra uma grande promessa.