Как развивается борьба Doom вместе с современной металлической музыкой

Устойчивое наследие Doom неразрывно связано с его металлическим саундтреком. Знаменитые образы серии - Flames, черепа, демонические орды - Mirrors Эстетика таких групп, как Iron Maiden. Эта симбиотическая связь между игровым процессом Doom и его музыкальным фоном развивалась в течение трех десятилетий, охватывающих различные металлические поджанры. Саундтрек от эволюции игры постоянно отражает эволюцию игры, от индивидуальной гибели до современного металла.

Оригинал 1993 года тяжело рисовал из металлических гигантов конца 80 -х/начала 90 -х годов, таких как Пантера и Алиса в цепях. Такие треки, как «без названия» (E3M1: Hell Keep), имеют поразительное сходство с «Устьем войны» Пантерры. Общий саундтрек, с его металлической энергией Thrash, напоминает дух Metallica и сибирскую язву, идеально дополняя быстро развивающееся, интуитивное действие игры. Композиция Бобби Принса остается вечной классикой, идеально синхронизированной с культовой стрельбой игры.

Doom: The Dark Ages - Скриншоты геймплея

6 Image

Doom 3 (2004), отъезд в ужас выживания, потребовал другой звуковой подход. В то время как вовлечение Трента Резнор было первоначально рассмотрено, Крис Вренна (Nine Inch Nails) и Клинт Уолш в конечном итоге составили счет, черпая вдохновение из атмосферного металла Tool. Преднамеренный саундтрек и тревожные звуковые пейзажи прекрасно соответствовали более медленной, более напряженной атмосфере. Несмотря на то, что элементы ужасов выживания Doom 3 теперь считаются выбросами в серии.

Перезагрузка 2016 года ознаменовала триумфальное возвращение к форме, охватывая неистовую энергию оригинала. Новаторский счет Мика Гордона, шедевр, наполненный джжентом, стал синонимом интенсивной стрельбы в игре. Сердечные ритмы и слоистые звуковые ландшафты, даже превышающие воздействие оригинала, теперь неразделимы от опыта Doom 2016.

Doom Eternal (2020), в то время как он показывает фирменный стиль Гордона, столкнулся с сложностями производства, что привело к саундтреку, который, хотя и все еще находился под сильным влиянием его, наклоняется к металкору, отражая преобладающие тенденции конца 2010 -х годов. Влияние таких групп, как «Принести мне горизонт» и «Архитекторы», очевидно в более тяжелых разрывах и электронных элементах партитуры. Хотя это и отлично, возможно, это менее грубо, чем его предшественник, отражая повышенное внимание игры на платформе и элементах головоломки.

Doom: Темный век представляет собой захватывающую новую главу. Первоначальные превью предлагают саундтрек, который сочетает в себе классические металлические влияния с современными звуками, отражая уникальную смесь игры классического боевого боя и инновационной механики. Более медленный, более преднамеренный темп боя темных веков, включающий щит и крупномасштабные мехи, требует гибкого саундтрека, способного как к сокрушительным тяжести, так и динамическим сдвигам, черпая вдохновение из таких полос, как нокаутированные и включающие элементы, напоминающие ранний металл.

Инновационный геймплей темных веков, включающий гигантских мехов и мифологических существ, отражает параллельную эволюцию в современном металле, демонстрируя эксперименты и изгибание жанров. Эта эволюция, отражающая включение электронных, хип-хопа или даже реггетонских элементов в таких группах, как «Принеси мне горизонт» и нокает свободу, обещает новое захватывающее направление для саундтрека на Doom. В то время как бой остается центральным для опыта Doom, саундтрек служит мощным атмосферным дополнением, а саундтрек Темных Эпох показывает большое обещание.