Doom的战斗如何随现代金属音乐而演变

Doom的持久遗产与其金属配乐密不可分。该系列的“标志性图像 - 刻板，头骨，恶魔般的成群 - 培养了像铁少女这样的乐队的美学。 Doom的游戏玩法与音乐背景之间的这种共生关系已经发展了三十年，其中包括各种金属子类别。从原始厄运的鞭打金属影响到《毁灭战士的现代金属》，配乐一直反映了游戏的发展。

1993年的原始作品从80年代末/90年代初的金属巨头（如Pantera和Alice)大量吸引。诸如“无标题”（E3M1：Hell Keep)之类的曲目与Pantera的“战争之口”具有惊人的相似之处。整体配乐以其刺耳的金属能量唤起了Metallica和Anthrax的精神，完美地补充了游戏快节奏的内脏动作。鲍比·普林斯（Bobby Prince)的作品仍然是永恒的经典，与游戏的标志性枪战完全同步。

厄运：黑暗时代 - 游戏屏幕截图

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《毁灭战士3》（2004年)，《生存恐怖》的离开，需要采取不同的声音方法。尽管最初考虑了特伦特·雷兹诺（Trent Reznor)的参与，但克里斯·维雷纳（Chris Vrenna)（九英寸指甲)和克林特·沃尔什（Clint Walsh)最终构成了分数，从工具的大气，进步金属中汲取了灵感。配乐的刻意节奏和令人不安的音景与游戏的较慢，更悬念的氛围完美匹配。尽管在商业上取得了成功，但Doom 3的生存恐怖元素现在被认为是该系列中的异常值。

2016年重新启动标志着形式的胜利回归，包含了原始的疯狂能量。米克·戈登（Mick Gordon)的开创性得分是一位注入杰出的杰作，成为了游戏强烈的枪战的代名词。现在，令人心动的节奏和分层的音景，甚至超过了原始的影响，现在与《厄运2016年的经验》密不可分。

《毁灭战士》（Doom Eternal)（2020)虽然以戈登的标志​​性风格为特色，但面临着生产的复杂性，导致了一个配乐，尽管仍然受到他的影响很大，但进一步倾向于Metalcore，反映了2010年代后期的主要趋势。乐队像Bring Me Horizo​​n和Architects这样的乐队的影响在乐谱的较重的崩溃和电子元素中很明显。尽管很棒，但它可以说是原始的，而不是它的前任，它反映了游戏对平台和难题元素的关注。

厄运：黑暗时代提出了一个引人入胜的新章节。最初的预览表明了一种配乐，将经典金属的影响与当代声音融合在一起，反映了游戏的独特经典末日战斗和创新机制的融合。黑暗时代战斗的速度较慢，更加故意的步伐，具有盾牌和大型机械，需要灵活的配乐，能够粉碎沉重和动态变化，从而从敲门的乐队中汲取灵感，并结合了让人想起早期Thrash Metal的元素。

黑暗时代的创新游戏玩法结合了巨型机械和神话生物，反映了现代金属的平行演化，展示了实验和流派弯曲。这种演变反映了电子，嘻哈甚至雷鬼元素在乐队中的结合，例如带给我地平线并松散的乐队，这为《毁灭战士配乐》（Doom Foundtrack)肯定了一个令人兴奋的新方向。尽管战斗仍然是厄运体验的核心，但配乐是一种强大的大气补充，而《黑暗时代》的配乐表现出了很大的希望。