Doomの戦闘が現代のメタル音楽とともにどのように進化するか

Doomの永続的な遺産は、そのメタルサウンドトラックに密接に関連しています。シリーズの象徴的なイメージ - 炎、頭蓋骨、悪魔の大群 - は、アイアン・メイデンのようなバンドの美学を妨げています。 Doomのゲームプレイとその音楽の背景とのこの共生関係は、30年にわたって進化し、さまざまな金属サブジャンルを網羅しています。オリジナルの運命のスラッシュメタルの影響から、Doom Eternalの現代のメタルコアまで、サウンドトラックはゲームの進化を一貫して反映しています。

1993年のオリジナルは、80年代後半/90年代初頭のPanteraやAlice in Chainsのような金属製の巨人から大きく引き寄せられました。 「無題」（E3M1：Hell Keep)のようなトラックは、パンテラの「口の口」に驚くほど似ています。スラッシュメタルエネルギーを備えた全体的なサウンドトラックは、メタリカと炭thrの精神を呼び起こし、ゲームのペースの速い内臓のアクションを完全に補完します。ボビープリンスの作曲は、ゲームの象徴的な銃で完全に同期された時代を超越したクラシックのままです。

DOOM：暗黒時代 - ゲームプレイのスクリーンショット

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Doom 3（2004)、生存の恐怖への出発は、別の音のアプローチを必要としました。トレント・レズナーの関与が最初に考慮されたが、クリス・ヴェンナ（ナインインチネイル)とクリントウォルシュは最終的にスコアを構成し、ツールの大気のプログレッシブメタルからインスピレーションを引き出しました。サウンドトラックの意図的なペーシングと不安なサウンドスケープは、ゲームのより遅く、よりサスペンスな雰囲気に完全に一致しました。商業的には成功しましたが、Doom 3のサバイバルホラー要素は、シリーズの外れ値と見なされています。

2016年の再起動は、オリジナルの熱狂的なエネルギーを受け入れ、勝利の復帰を形成しました。ミック・ゴードンの画期的なスコアは、Djentを注入した傑作であり、ゲームの激しい銃撃と同義になりました。オリジナルの影響を超えて、心臓のポンドリズムと重ねられたサウンドスケープは、2016年のDoom Experienceと切り離せないようになりました。

Doom Eternal（2020)は、Gordonの特徴的なスタイルをフィーチャーしているが、生産の複雑さに直面し、彼の影響を強く受けているが、2010年代後半の一般的な傾向を反映してMetalcoreにさらに寄りかかったサウンドトラックになった。 Bring Me The Horizo​​nやArchitectsのようなバンドの影響は、スコアのより重い故障と電子要素で明らかです。優れていますが、それは間違いなくその前任者よりも生が少ないことであり、ゲームのプラットフォームとパズルの要素への焦点の増加を反映しています。

DOOM：暗黒時代は魅力的な新しい章を提示します。初期プレビューは、古典的なメタルの影響と現代的なサウンドを融合させ、クラシックドゥーム戦闘と革新的なメカニズムのゲームのユニークなブレンドを反映したサウンドトラックを示唆しています。シールドと大規模なメカを特徴とする暗黒時代の戦闘のより遅い、より意図的なペースには、粉砕された重さとダイナミックなシフトの両方が可能な柔軟なサウンドトラックが必要であり、ノックされたゆるいものや初期のスラッシュメタルを思い起こさせるバンドからインスピレーションを引き出します。

Dark Agesの革新的なゲームプレイは、巨大なメカと神話の生き物を取り入れており、現代の金属の並行進化を反映しており、実験とジャンルの曲がりを示しています。この進化は、Bring Me The Horizo​​nやNocked Loasのようなバンドに電子、ヒップホップ、またはレジートン要素の取り込みを反映しており、Doom Soundtrackのエキサイティングな新しい方向性を約束します。戦闘は運命の経験の中心のままですが、サウンドトラックは強力で大気の補完として機能し、暗黒時代のサウンドトラックは大きな期待を示しています。