Cenerentola gira 75: la principessa iconica della Disney e le sue pantofole di vetro

Proprio come il sogno di Cenerentola era destinato a svanire a mezzanotte, così anche la Walt Disney Company nel 1947, alle prese con un debito sbalorditivo di $ 4 milioni dopo le delusioni finanziarie di Pinocchio, Fantasia e Bambi, esacerbati dalla seconda guerra mondiale e da altri fattori. Tuttavia, grazie a questa amata principessa e alle sue iconiche pantofole di vetro, la Disney è stata salvata da una fine prematura alla sua storia di animazione.

Mentre Cenerentola celebra il suo 75 ° anniversario della sua ampia uscita oggi, il 4 marzo, ci siamo collegati con diversi membri del team Disney che continuano a essere ispirati da questa narrativa senza tempo di Rags-Riches. Questa storia non solo fa eco al viaggio di Walt Disney, ma ha anche instillato speranza in compagnia e un mondo del dopoguerra che brama l'ispirazione.

Per comprendere il contesto, rivisitiamo il momento delle fate madrine della Disney nel 1937 con Biancaneve e i sette nani. Il suo monumentale successo-il film con il maggior incasso fino a quando il vento non lo ha superato due anni dopo-ha permesso alla Disney di stabilire il suo studio Burbank, la sede duratura dell'azienda e ha aperto la strada a film più animati.

La prossima impresa della Disney, Pinocchio del 1940, è arrivata con un forte budget di 2,6 milioni di dollari - un milione in più rispetto al Biancaneve - ma ha comportato una perdita di $ 1 milione nonostante i consigli critici e gli Academy Awards per la migliore colonna sonora originale e la migliore canzone originale. Questa tendenza è proseguita con Fantasia e Bambi, che hanno anche sottoperformato, aggiungendo alla tensione finanziaria. L'inizio della seconda guerra mondiale, innescata dall'invasione tedesca della Polonia nel settembre del 1939, ebbe un ruolo significativo in queste sfide.

"I mercati europei della Disney erano inaccessibili durante la guerra e film come Pinocchio e Bambi non si sono comportati bene", ha spiegato Eric Goldberg, co-direttore di Pocahontas e animatore di piombo sul genio di Aladdin. "Lo studio è stato quindi arruolato dal governo degli Stati Uniti per produrre film di addestramento e propaganda. Durante gli anni '40, i film di pacchetto prodotti come Make Mine Mine, divertenti e fantasiosi e melodia. Erano eccellenti, ma mancavano di una narrazione coesa dall'inizio alla fine."

Per coloro che sono meno familiari, i film di pacchetto erano compilation di cartoni brevi che formano un film. Tra il Bambi del 1942 e la Cenerentola degli anni '50, Disney ne produceva sei, tra cui Saludos Amigos e i tre Caballeros, che facevano parte della politica degli Stati Uniti Good Neighbor, volte a contrastare l'influenza nazista in Sud America. Mentre questi progetti hanno rotto e divertenti e fantasiosi gratuiti hanno ridotto il debito dello studio da $ 4,2 milioni a $ 3 milioni entro il 1947, hanno ostacolato la creazione di vere storie animate.

"Volevo tornare ai film", ha dichiarato Walt Disney nel 1956, come citato in The Animated Man: A Life of Walt Disney di Michael Barrier. "Richiedeva investimenti e tempo sostanziali. La produzione di una funzionalità animata di qualità richiede risorse significative. Mio fratello Roy e io abbiamo avuto una discussione accesa ... è stato un grave turbamento per me ... dovevamo scegliere tra l'avvio, il ritorno al business o la liquidazione e la vendita."

Con Walt che prevede di vendere le sue quote e lasciare Disney, lui e Roy hanno invece optato per una scommessa ad alto contenuto di poste sul loro primo grande film d'animazione da quando Bambi nel 1942. Il fallimento avrebbe potuto scrivere la fine per lo studio di animazione della Disney.

"A quel tempo, Alice nel Paese delle Meraviglie, Peter Pan e Cenerentola erano in varie fasi di sviluppo, ma Cenerentola è stata scelta per prime a causa delle sue somiglianze con il successo della neve", ha osservato Tori Cranner, responsabile delle collezioni artistiche presso la Biblioteca di ricerca di animazione Walt Disney. "Walt ha riconosciuto che l'America del dopoguerra bramava la speranza e la gioia. A differenza del Pinocchio più cupo, Cenerentola offrì un messaggio di trionfo e bellezza emergendo dalle difficoltà."

Cenerentola e Disney's Rags to Riches Tale

Il fascino di Walt per Cenerentola precede la fine degli anni '40; Ha prodotto un cortometraggio di Cenerentola nel 1922 agli Studios Laugh-O-Gram, poco prima di fondare Disney con Roy. Questo breve, insieme all'eventuale film, ha estratto dalla versione di The Tale del 1697 di Charles Perrault, probabilmente proveniente tra il 7 a.C. e il 23 d.C. dal geografo greco Strabo. Ha incapsulato la classica lotta del bene contro il male, il vero amore e la realizzazione dei sogni, risuonando profondamente con Walt.

"Biancaneve era una ragazza gentile e semplice che credeva nei desideri e in attesa del Principe Azzurro", ha osservato Walt Disney, come presente in Disney's Cenerentola: The Making of a Fasterpiece DVD Special Feature. "Cenerentola, tuttavia, era più pratica. Credeva nei sogni, ma anche nell'azione. Quando il principe azzurro non apparve, prese l'iniziativa per andare al palazzo e trovarlo."

La forza e la resilienza di Cenerentola, nonostante il suo maltrattamento da parte della sua malvagia matrigna e sorellastre, rispecchiava il viaggio di Walt da umili inizi attraverso numerosi fallimenti nella ricerca incessante del suo sogno.

Questa narrazione persisteva nei primi giorni della Disney, con Walt che tentava di rilanciarlo come un sciocco short sinfonia nel 1933. L'ambito del progetto cresceva, portando a una decisione nel 1938 di trasformarlo in un film. Nonostante i ritardi dovuti alla guerra e ad altri fattori, il film si è evoluto nell'amato classico che amiamo oggi.

Il successo della Disney con Cenerentola derivava dalla sua capacità di migliorare questi racconti senza tempo con il suo talento unico, rendendoli universalmente attraenti e duraturi.

"Disney eccelleva nel reinventare queste antiche fiabe", ha detto Goldberg. "Li ha infusi con il suo gusto, il senso dell'intrattenimento, il cuore e la passione, rendendo i personaggi e le storie più convincenti delle loro origini. Queste storie, spesso cupe lezioni cautelative, sono state trasformate in narrazioni divertenti per tutto il pubblico, modernizzando e preservandole."

Gli amici animali di Cenerentola - Jaq, Gus e i deliziosi uccelli - hanno fornito sollievo comico e hanno permesso a Cenerentola di esprimere il suo vero io, approfondendo la connessione del pubblico. La fata madrina, immaginata dall'animatore Milt Kahl come una nonna più paragonabile e confusa, contrastata con la fata regale a Pinocchio, migliorando l'empatia del pubblico.

La scena della trasformazione, in cui la convinzione di Cenerentola nei suoi sogni si manifesta in una notte che cambia la vita, si trova uno dei più iconici della storia della Disney. Le meticolose scintille disegnate a mano e dipinte, attribuite alle leggende Disney Marc Davis e George Rowley, catturano la magia di questo momento.

Grazie mille per tutte le tue domande su Cenerentola! Prima di firmare, goditi questo filmato di prova a matita dei disegni di animazione originali della scena della trasformazione, animata da Marc Davis e George Rowley. Grazie per esserci uniti a noi! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@DisneyAnimation) 15 febbraio 2020

"Ogni scintillio era disegnata a mano e dipinta singolarmente, il che è sorprendente", ha detto Cranner con entusiasmo. "C'è un momento perfetto durante la trasformazione in cui la magia fa una pausa per una frazione di secondo prima di completare, aggiungendo all'incantesimo della scena. È come trattenere il respiro prima che si svolgano la magia."

L'aggiunta della rottura della pantofola di vetro alla fine ha ulteriormente sottolineato l'agenzia e la forza di Cenerentola, mostrandola come il maestro del suo destino.

"Cenerentola non è solo un personaggio passivo", ha osservato Goldberg. "Ha una personalità e una forza distinte. Quando la pantofola si rompe, rivela l'altra che ha mantenuto, dimostrando il suo controllo e la sua resilienza."

Cenerentola è stata presentata in anteprima a Boston il 15 febbraio 1950 e ha avuto la sua ampia uscita il 4 marzo, guadagnando $ 7 milioni con un budget di $ 2,2 milioni, rendendolo il film di maggior successo di Disney da Snow White. Ha ricevuto tre nomination agli Oscar ed è stato il sesto film più grande del 1950.

"Quando è stato rilasciato Cenerentola, i critici l'hanno salutata come un ritorno alla forma per Walt Disney", ha ricordato Goldberg. "È stato un enorme successo, riacceso la passione dello studio per le caratteristiche narrative. Post-Cenerentola, film sviluppati dalla Disney come Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians e The Jungle Book, tutto grazie al trionfo di Cenerentola."

75 anni dopo, la magia di Cenerentola vive

Settantacinque anni dopo, l'influenza di Cenerentola continua a crescere all'interno della Disney e oltre. Il suo castello è un simbolo a Walt Disney World e Tokyo Disneyland, e la sua eredità ispira moderni film Disney.

"Quando abbiamo animato la trasformazione dell'abito di Elsa in Frozen, abbiamo tratto ispirazione diretta da Cenerentola", ha condiviso l'animatore di Frozen 2 e Wish Lead Becky Bresee. "Le scintille e gli effetti attorno al vestito di Elsa rendono omaggio a Cenerentola, onorando l'impatto dei precedenti classici Disney."

I contributi dei nove vecchi e Mary Blair allo stile distintivo e alla profondità del personaggio di Cenerentola sono degni di nota. Mentre concludiamo questa retrospettiva, la riflessione di Eric Goldberg incapsula perché Cenerentola era il film perfetto e la principessa al momento giusto per salvare la Disney.

"Cenerentola incarna la speranza", ha concluso Goldberg. "Dimostra che la perseveranza e la forza possono portare ai sogni che si avverano, indipendentemente dall'epoca. Questo è il suo messaggio duraturo."