Külkedisi 75 yaşına girer: Disney'in ikonik prensesi ve cam terlikleri

Tıpkı Cinderella'nın hayalinin gece yarısı yok olmaya ayarlandığı gibi, 1947'de Walt Disney Company'nin de II. Dünya Savaşı ve diğer faktörler tarafından şiddetlenen Pinokyo, Fantasia ve Bambi'nin finansal hayal kırıklıklarından sonra 4 milyon dolarlık şaşırtıcı bir borçla boğuştu. Ancak, bu sevilen prenses ve ikonik cam terlikleri sayesinde Disney, animasyon hikayesine erken bir sondan kurtarıldı.

Cinderella , bugün 4 Mart geniş sürümünün 75. yıldönümünü kutlarken, bu zamansız paçavradan zenginlere anlatımdan ilham almaya devam eden birkaç Disney ekibi üyesiyle bağlantı kurduk. Bu hikaye sadece Walt Disney'in kendi yolculuğunu yansıtmakla kalmaz, aynı zamanda şirkette umut ve ilham için savaş sonrası bir dünya özlemini de aşıladı.

Bağlamı anlamak için, 1937'de Disney'in peri vaftiz anne anını Pamuk Prenses ve Yedi Cücelerle tekrar ziyaret edelim. Anıtsal başarısı-Rüzgarla Gone That the Rüzgar iki yıl sonra en yüksek hasılat yapan film-Disney'in şirketin kalıcı karargahı olan Burbank stüdyosunu kurmasını sağladı ve daha animasyonlu uzun metrajlı filmlerin yolunu açtı.

Disney'in bir sonraki girişimi, 1940'ların Pinokio, 2,6 milyon dolarlık bir bütçe ile geldi - Pamuk Prenses'ten bir milyon daha fazla - ancak en iyi orijinal skor ve en iyi orijinal şarkı için eleştirel beğeni ve Akademi Ödüllerine rağmen 1 milyon dolarlık bir kayıpla sonuçlandı. Bu eğilim, finansal zorlanmaya ek olarak düşük performans gösteren Fantasia ve Bambi ile devam etti. Eylül 1939'da Almanya'nın Polonya'yı işgalinin tetiklediği II. Dünya Savaşı'nın başlangıcı, bu zorluklarda önemli bir rol oynadı.

Pocahontas'ın ortak yönetmeni Eric Goldberg, “Disney'in Avrupa pazarlarına savaş sırasında erişilemedi ve Pinocchio ve Bambi gibi filmler iyi performans göstermedi” dedi. “Stüdyo daha sonra ABD hükümeti tarafından eğitim ve propaganda filmleri üretmek için askere alındı. 1940'lar boyunca Disney, Make Mote Music, Fun and Seck ve melodi zamanı gibi paket filmler üretti. Bunlar mükemmeldi, ancak baştan sona uyumlu bir anlatı yoktu.”

Daha az tanıdık olanlar için paket filmler, uzun metrajlı film oluşturan kısa çizgi filmlerin derlemesiydi. 1942'deki Bambi ve 1950'li Külkedisi arasında Disney, Saludos Amigos ve Güney Amerika'daki Nazi etkisine karşı koymayı amaçlayan ABD İyi Komşu Politikasının bir parçası olan üç Caballeros da dahil olmak üzere bunlardan altısını üretti. Bu projeler bile kırılır ve eğlenceli ve fantezi, stüdyonun borcunu 1947'ye kadar 4,2 milyon dolardan 3 milyon dolara düşürürken, gerçek animasyon uzunluğu hikayelerinin yaratılmasını engellediler.

Walt Disney, 1956'da Michael Barrier tarafından Animasyonlu Adam: A Life of Walt Disney'de alıntılanan Walt Disney, “Filmlere geri dönmek istedim” dedi. “Önemli bir yatırım ve zaman gerektirdi. Kaliteli bir animasyon özelliği üretmek önemli kaynaklar gerektiriyor. Kardeşim Roy ve ben ateşli bir tartışma yaptık ... Benim için büyük bir üzüntü vardı ... Önde dövme, iş için dönme veya tasfiye etme ve satış arasında seçim yapmak zorundaydık.”

Walt hisselerini satmayı ve Disney'i terk etmeyi düşünürken, o ve Roy, 1942'de Bambi'den bu yana ilk büyük animasyon özelliğinde yüksek bahisli bir kumar oynamayı tercih ettiler.

Walt Disney Animasyon Araştırma Kütüphanesi sanat koleksiyon yöneticisi Tori Cranner, “O zamanlar Harikalar Diyarında, Peter Pan ve Cinderella'nın çeşitli gelişim aşamalarındaydı, ancak Cinderella önce başarılı Pamuk Prenses ile benzerlikleri nedeniyle seçildi. “Walt, savaş sonrası Amerika'nın umut ve sevinç arzuladığını fark etti. Daha kasvetli Pinokyo'nun aksine, Cinderella zorluklardan ortaya çıkan bir zafer ve güzellik mesajı sundu.”

Külkedisi ve Disney'in Paçavraları Zenginlik Masalı

Walt'ın Külkedisi'ne olan ilgisi 1940'ların sonlarından önce; Roy ile Disney'i kurmadan hemen önce 1922'de Laugh-O-Gram Studios'ta bir Külkedisi kısa üretti. Bu kısa, nihai uzun metrajlı film ile birlikte, Charles Perrault'un Masalın 1697 versiyonundan Drew, muhtemelen M.Ö. Walt ile derinden yankılanan, iyiye karşı kötülük, gerçek sevgi ve hayallerin gerçekleştirilmesini klasik mücadeleyi kapsadı.

Disney's Cinderella: Masterpiece DVD özel özelliğinin yapımı olduğu gibi Walt Disney, “Pamuk Prenses Dileklere inanan ve Prens Büyüleyici Bekleyen Nazik, Basit Bir Kızdı” dedi. “Ancak Cinderella daha pratikti. Hayallere inanıyordu, aynı zamanda harekete geçti. Prens Charming ortaya çıkmadığında saraya gidip onu bulma girişimini aldı.”

Külkedisi'nin gücü ve dayanıklılığı, kötü üvey annesi ve üvey kızları tarafından kötü muamelesine rağmen, Walt'ın mütevazı başlangıçlardan kendi yolculuğunu, hayalini acımasızca arayışına yönelik sayısız başarısızlıktan yansıtıyordu.

Bu anlatı, Disney'in ilk günlerinde devam etti, Walt onu 1933'te aptalca bir senfoni olarak canlandırmaya çalıştı. Projenin kapsamı büyüdü ve 1938'de onu uzun metrajlı bir filme dönüştürme kararına yol açtı. Savaş ve diğer faktörlerden kaynaklanan gecikmelere rağmen, film bugün değer verdiğimiz sevgili klasiğe dönüştü.

Disney'in Cinderella ile başarısı, bu zamansız masalları eşsiz yeteneğiyle geliştirme yeteneğinden kaynaklandı ve onları evrensel olarak çekici ve kalıcı hale getirdi.

Goldberg, “Disney, bu eski masalları yeniden tasarlamakta mükemmelleşti,” dedi. “Onları tadı, eğlence duygusu, kalbi ve tutkusu ile aşıladı, karakterleri ve hikayeleri kökenlerinden daha çekici hale getirdi. Bu masallar, genellikle korkunç dersler, tüm izleyiciler için keyifli anlatılara dönüştü, modernleştirdi ve korudu.”

Cinderella'nın hayvan arkadaşları - Jaq, Gus ve keyifli kuşlar - komik bir rahatlama sağladı ve Cinderella'nın gerçek benliğini ifade etmesine izin verdi. Animatör Milt Kahl tarafından daha akraba, boktan bir büyükanne olarak öngörülen peri vaftiz annesi, Pinokio'daki regal peri ile tezat oluşturdu ve seyirci empatisini artırdı.

Külkedisi'nin hayallerine olan inancının hayat değiştiren bir geceye dönüştüğü dönüşüm sahnesi, Disney tarihinin en ikoniklerinden biri olarak duruyor. Disney efsaneleri Marc Davis ve George Rowley'e yatırılan titiz elle çizilmiş ve boyalı parıltılar, bu anın büyüsünü yakalar.

Külkedisi hakkındaki tüm sorularınız için çok teşekkürler! Oturum açmadan önce, Marc Davis ve George Rowley tarafından canlandırılan Dönüşüm sahnesinin orijinal animasyon çizimlerinin bu kalem test görüntülerinin tadını çıkarın. Bize katıldığınız için teşekkürler! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqocbhx6f

- Disney Animation (@disneyanimation) 15 Şubat 2020

“Her ışıltı ayrı ayrı elle çizilmiş ve boyanmıştı, bu şaşırtıcı,” dedi Cranner coşkuyla. “Dönüşüm sırasında sihrin tamamlanmadan önce bir saniye boyunca durakladığı, sahnenin büyüsüne eklediği mükemmel bir an var. Sihir gelişmeden nefesinizi tutmak gibi.”

Sonunda cam terlik eklenmesi, Cinderella'nın ajansını ve gücünü daha da vurguladı ve onu kendi kaderinin efendisi olarak sergiledi.

“Külkedisi sadece pasif bir karakter değil,” dedi Goldberg. “Farklı bir kişiliği ve gücü var. Terlik kırıldığında, tuttuğu diğerini açıklar, kontrolünü ve esnekliğini gösterir.”

Cinderella prömiyeri 15 Şubat 1950'de Boston'da yaptı ve 4 Mart'ta geniş bir şekilde serbest bırakıldı ve 2.2 milyon dolarlık bir bütçeyle 7 milyon dolar kazandı ve Disney'in Pamuk Prenses'ten beri en başarılı filmi haline getirdi. Üç Akademi Ödülü adaylığı aldı ve 1950'nin altıncı en yüksek brüt filmi oldu.

Goldberg, “Cinderella serbest bırakıldığında, eleştirmenler Walt Disney için bir dönüş olarak selamladı,” diye hatırladı Goldberg. “Stüdyonun anlatı özelliklerine olan tutkusunu yeniden canlandıran büyük bir başarıydı. Post-Cinderella, Disney Peter Pan, Lady ve Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians ve Jungle Book gibi filmler geliştirdi.”

75 yıl sonra, Külkedisi'nin büyüsü yaşıyor

Yetmiş beş yıl sonra, Cinderella'nın etkisi Disney ve ötesinde büyümeye devam ediyor. Kalesi Walt Disney World ve Tokyo Disneyland'da bir sembol olarak duruyor ve mirası modern Disney filmlerine ilham veriyor.

“Elsa'nın Frozen'daki elbise dönüşümünü canlandırırken, Külkedisi'nden doğrudan ilham aldık,” Frozen 2 ve dilek animatör Becky Bresee paylaştı. “Elsa'nın elbisesi etrafındaki parıltılar ve etkiler, önceki Disney klasiklerinin etkisini onurlandırarak Külkedisi'ne saygı gösteriyor.”

Dokuz yaşlı adam ve Mary Blair'in Cinderella'nın kendine özgü stiline ve karakter derinliğine katkıları dikkat çekicidir. Bu retrospektifi sonuçlandırdığımızda, Eric Goldberg'in yansıması Cinderella'nın neden Disney'i kurtarmak için doğru zamanda mükemmel bir film ve prenses olduğunu kapsıyor.

“Külkedisi Umut'u somutlaştırıyor,” dedi Goldberg. “Azim ve gücün, dönem ne olursa olsun hayallerin gerçekleşmesine yol açabileceğini gösteriyor. Bu onun kalıcı mesajı.”