Kopciuszek kończy 75: kultowa księżniczka Disneya i jej szklane kapcie

Tak jak marzenie Kopciuszka zniknęło o północy, podobnie było Walt Disney Company w 1947 roku, zmagając się z oszałamiającym długiem o wartości 4 milionów dolarów po finansowych rozczarowania Pinokio, Fantasia i Bambi, zaostrzonym przez II wojnę światową i innymi czynnikami. Jednak dzięki tej ukochanej księżniczce i jej kultowym szklanym kapciom Disney został uratowany od przedwczesnego zakończenia historii animacji.

Gdy Kopciuszek świętuje 75. rocznicę szerokiego wydania dzisiaj, 4 marca, połączyliśmy się z kilkoma członkami zespołu Disneya, którzy nadal inspirowali tę ponadczasową narrację szmat do bogatych. Ta historia nie tylko odzwierciedla własną podróż Walta Disneya, ale także zaszczepiła nadzieję w firmie i powojenne świat, które tęsknią za inspiracją.

Aby zrozumieć kontekst, wróćmy do wróżki Disneya w 1937 r. W 1937 r. Z Królewną Śnieżką i siedmioma krasnoludami. Jego monumentalny sukces-najlepiej zarabiający film, dopóki nie zniknął z wiatrem dwa lata później-umożliwił Disneyowi ustanowienie studia Burbank, trwałej siedziby firmy i utorował drogę do bardziej animowanych filmów fabularnych.

Kolejne przedsięwzięcie Disneya, Pinokio z lat 40. XX wieku, miało ogromny budżet o wartości 2,6 miliona dolarów - milion więcej niż Królewna Śnieżka - jednak spowodowała stratę w wysokości 1 miliona dolarów pomimo uznania krytyków i nagród Akademii za najlepszy oryginalny wynik i najlepszą oryginalną piosenkę. Trend ten kontynuował Fantasię i Bambi, które również osiągnęły gorsze wyniki, zwiększając obciążenie finansowe. Początek II wojny światowej, wywołany przez Niemiec Inwazji na Polskę we wrześniu 1939 r., Odgrywał znaczącą rolę w tych wyzwaniach.

„Europejskie rynki Disneya były niedostępne podczas wojny, a filmy takie jak Pinocchio i Bambi nie działały dobrze”, wyjaśnił Eric Goldberg, współreżyser Pocahontas i główny animator w Genie Aladdina. „Studio zostało następnie zaciągnięte przez rząd USA do tworzenia szkoleń i filmów propagandowych. W latach 40. XX wieku Disney produkował filmy pakietowe, takie jak Make Mine Music, Fun and Fancy Free, oraz czas na melodię. Były doskonałe, ale od początku do końca brakowało mu powszechnej narracji”.

Dla tych mniej znajomych filmy pakietowe były kompilacjami krótkich kreskówek tworzących film fabularny. Między Bambi a Kopciuszkiem z lat 50. XX wieku Disney wyprodukował sześć z nich, w tym Saludos Amigos i trzy Caballeros, które były częścią amerykańskiej polityki dobra sąsiedztwa, której celem jest przeciwdziałanie nazistowskiemu wpływowi w Ameryce Południowej. Podczas gdy projekty te złamały się i zabawne i fantazyjne za darmo zmniejszyły dług w studio z 4,2 miliona do 3 milionów dolarów do 1947 roku, utrudnili tworzenie prawdziwych animowanych historii.

„Chciałem wrócić do filmów fabularnych” - stwierdził Walt Disney w 1956 roku, cytowany w Animated Man: A Life of Walt Disney przez Michaela Barriera. „Wymagało to znacznych inwestycji i czasu. Produkcja wysokiej jakości animowanej funkcji wymaga znacznych zasobów. Mój brat Roy i ja przeprowadziliśmy gorącą dyskusję ... To było dla mnie poważne zdenerwowanie ... musieliśmy wybrać między nawiązaniem do przodu, powrót do biznesu lub likwidacją i sprzedażą”.

W Walcie zastanawiając się nad sprzedażą swoich akcji i opuszczając Disneya, on i Roy zamiast tego zdecydowali się na hazard o wysokim stawaniu się na pierwszym ważnym funkcji animowanym od czasu Bambi w 1942 roku. Niepowodzenie mogło oznaczyć koniec studia animacji Disneya.

„W tym czasie Alice in Wonderland, Peter Pan i Kopciuszek były na różnych etapach rozwoju, ale Kopciuszek został wybrany jako pierwszy ze względu na swoje podobieństwa do odnoszących sukcesy Śnieżki”, zauważył Tori Cranner, kierownik kolekcji sztuki w Walt Disney Animation Research Library. „Walt rozpoznał, że powojenna Ameryka pragnęła nadziei i radości. W przeciwieństwie do bardziej ponurego Pinokio, Kopciuszek przedstawił przesłanie triumfu i piękna wyłaniającego się z trudności”.

Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya

Fascynacja Walta Kopciuszkiem poprzedza pod koniec lat 40. XX wieku; W 1922 r. Wyprodukował Kopciuszek w Laugh-O-Gram Studios, tuż przed założeniem Disneya z Royem. Ten krótki, wraz z ewentualnym filmem fabularnym, czerpał z wersji The Tale z 1697 roku Charlesa Perraulta, prawdopodobnie pochodzącego między 7 pne do 23 r. Przez greckiego geografa Strabo. Zakapał klasyczną walkę dobra kontra zła, prawdziwa miłość i realizację marzeń, głęboko rezonujące z Waltem.

„Snow White była miłą, prostą dziewczyną, która wierzyła w życzenia i czekając na księcia uroczego”, zauważył Walt Disney, jak u podstaw Disney's Cinderella: The Making of A Masterpiece DVD Specjalna funkcja. „Kopciuszek była jednak bardziej praktyczna. Wierzyła w sny, ale także w podejmowaniu działań. Kiedy książę Charming nie pojawił się, podjęła inicjatywę, aby udać się do pałacu i go znaleźć”.

Siła i odporność Kopciuszki, pomimo jej złego traktowania przez jej złą macochę i przyrodnie, odzwierciedlały własną podróż Walta od skromnych początków poprzez liczne niepowodzenia do nieustępliwego dążenia do jego marzenia.

Ta narracja trwała przez wczesne dni Disneya, a Walt próbował ożywić ją jako głupiego Short Short w 1933 roku. Zakres projektu wzrósł, co doprowadziło do decyzji w 1938 roku, aby przekształcić go w film fabularny. Pomimo opóźnień z powodu wojny i innych czynników, film przekształcił się w ukochany klasyk, który dzisiaj pielęgnujemy.

Sukces Disneya z Kopciuszkiem wynikał z jego zdolności do ulepszania tych ponadczasowych opowieści o jego wyjątkowy styl, czyniąc je powszechnie atrakcyjnymi i trwałymi.

„Disney wyróżniał się ponownym wyobrażeniami o tych odwiecznych bajkach”-powiedział Goldberg. „Wlewał je swoim gustem, rozrywką, sercem i pasją, dzięki czemu bohaterowie i historie są bardziej przekonujące niż ich pochodzenie. Te opowieści, często ponure lekcje ostrzegawcze, zostały przekształcone w przyjemne narracje dla wszystkich odbiorców, modernizując i zachowując je”.

Przyjaciele zwierząt Kopciuszka - Jaq, Gus i zachwycające ptaki - zapewnili komiczną ulgę i pozwolili Kopciuszowi wyrazić swoje prawdziwe ja, pogłębiając związek publiczności. Wróżna matka chrzestna, przewidziana przez animatora Milta Kahla jako bardziej powiązaną, sprytną babcię, kontrastowała z królewską wróżką w Pinocchio, zwiększając empatię publiczności.

Scena transformacji, w której wiara Kopciuszka w jej marzeniach przejawia się w zmieniającą życie noc, jest jednym z najbardziej kultowych w historii Disneya. Skrupulatne ręcznie rysowane i pomalowane iskierki, przypisane legendom Disneya Marcowi Davisowi i George'owi Rowleyowi, uchwycają magię tego momentu.

Dziękuję bardzo za wszystkie pytania dotyczące Kopciuszka! Zanim się wylogujemy, ciesz się tym ołówkiem testowym nagraniami oryginalnych rysunków animacji sceny transformacji, animowanej przez Marca Davisa i George'a Rowleya. Dzięki za dołączenie do nas! #AaskDisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Animacja Disneya (@Disneyanimation) 15 lutego 2020

„Każdy blask był indywidualnie ręcznie rysowany i pomalowany, co jest zadziwiające”-powiedział z entuzjazmem Cranner. „Jest idealny moment podczas transformacji, w której magia zatrzymuje się na ułamek sekundy przed zakończeniem, dodając do zaklęcia sceny. To jak wstrzymanie oddechu, zanim ma magia.”

Dodanie szklanego zrywacza na końcu podkreśliło agencję i siłę Kopciuszka, pokazując ją jako mistrza własnego przeznaczenia.

„Kopciuszek to nie tylko pasywna postać” - zauważył Goldberg. „Ma wyraźną osobowość i siłę. Kiedy pęknie pantofel, ujawnia drugą, którą zachowała, wykazując kontrolę i odporność”.

Kopciuszek miał swoją premierę w Bostonie 15 lutego 1950 r. I miał szerokie wydanie 4 marca, zarabiając 7 milionów dolarów na budżet 2,2 miliona dolarów, co czyni go najbardziej udanym filmem Disneya od czasu Snow White. Otrzymał trzy nominacje do Akademii i był szóstym najwyższym filmem w 1950 roku.

„Kiedy Kopciuszek został zwolniony, krytycy okrzyknęli to jako powrót do formy dla Walta Disneya” - przypomniał Goldberg. „To był ogromny sukces, ożywiając pasję studia do narracyjnych funkcji. Post-Cinderella, Disney opracował filmy takie jak Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatyńczyków i książka z dżungli, wszystko dzięki triumfowi Kopciuszka.”

75 lat później Magia Kopciuszka żyje

Siedemdziesiąt pięć lat później wpływ Kopciuszka stale rośnie w Disney i nie tylko. Jej zamek jest symbolem w Walt Disney World i Tokyo Disneyland, a jej dziedzictwo inspiruje nowoczesne filmy Disneya.

„Animując transformację sukien Elsy w Frozen, czerpaliśmy bezpośrednią inspirację z Kopciuszka”, powiedział Frozen 2 i wiodący animator Becky Bresee. „Bwiazdy i efekty wokół sukienki Elsy składają hołd Koperrelle, honorując wpływ wcześniejszych klasyków Disneya”.

Wkład dziewięciu starych mężczyzn i Mary Blair w charakterystyczny styl i głębokość postaci Kopciuszka jest godna uwagi. Kiedy kończymy tę retrospektywę, refleksja Erica Goldberga zawiera, dlaczego Kopciuszek był idealnym filmem i księżniczką we właściwym czasie, aby uratować Disneya.

„Kopciuszek ucieleśnia Hope” - podsumował Goldberg. „Pokazuje, że wytrwałość i siła mogą prowadzić do spełnienia marzeń, bez względu na epokę. To jego trwałe przesłanie”.