Si Cinderella ay lumiliko sa 75: Ang iconic na prinsesa ng Disney at ang kanyang tsinelas ng baso

Kung paanong ang pangarap ni Cinderella ay nakatakdang mawala sa hatinggabi, gayon din ang Walt Disney Company noong 1947, na nakikipag -ugnay sa isang nakakapangingilabot na $ 4 milyong utang pagkatapos ng pinansiyal na pagkabigo ng Pinocchio, Fantasia, at Bambi, pinalubha ng World War II at iba pang mga kadahilanan. Gayunpaman, salamat sa minamahal na prinsesa na ito at ang kanyang iconic na tsinelas ng salamin, ang Disney ay na -save mula sa isang napaaga na pagtatapos sa kwento ng animation nito.

Habang ipinagdiriwang ni Cinderella ang ika-75 anibersaryo ng malawak na paglabas nito ngayon, Marso 4, nakakonekta kami sa ilang mga miyembro ng koponan ng Disney na patuloy na naging inspirasyon ng walang tiyak na salaysay na ito na mayaman-na mayaman. Ang kuwentong ito ay hindi lamang sumasalamin sa sariling paglalakbay ni Walt Disney ngunit din na na-instill ang pag-asa sa kumpanya at isang post-war world na nagnanais para sa inspirasyon.

Upang maunawaan ang konteksto, bisitahin natin ang Fairy Godmother ng Disney noong 1937 kasama si Snow White at ang Pitong Dwarfs. Ang napakalaking tagumpay nito-ang pinakamataas na grossing film hanggang sa Gone With the Wind ay lumampas sa dalawang taon mamaya-pinagana ang Disney na maitaguyod ang Burbank Studio, ang walang tigil na punong-himpilan ng kumpanya, at pinahiran ang daan para sa higit pang mga animated na tampok na pelikula.

Ang susunod na pakikipagsapalaran sa Disney, 1940's Pinocchio, ay dumating na may mabigat na $ 2.6 milyong badyet - isang milyon na higit pa sa Snow White - gayon pa man nagresulta ito sa isang $ 1 milyong pagkawala sa kabila ng kritikal na pag -amin at mga parangal sa akademya para sa pinakamahusay na orihinal na marka at pinakamahusay na orihinal na kanta. Ang kalakaran na ito ay nagpatuloy sa Fantasia at Bambi, na hindi rin napapabago, pagdaragdag sa pinansiyal na pilay. Ang simula ng World War II, na pinukaw ng pagsalakay ng Alemanya sa Poland noong Setyembre 1939, ay may mahalagang papel sa mga hamong ito.

"Ang mga pamilihan sa Europa sa Disney ay hindi naa-access sa panahon ng digmaan, at ang mga pelikulang tulad ng Pinocchio at Bambi ay hindi gumanap nang maayos," ipinaliwanag ni Eric Goldberg, co-director ng Pocahontas at lead animator sa genie ni Aladdin,. "Ang studio ay pagkatapos ay naka -enrol ng gobyerno ng US upang makagawa ng mga pagsasanay sa pagsasanay at mga propaganda. Sa buong 1940s, ang Disney ay gumawa ng mga pakete ng pelikula tulad ng Make Mine Music, Fun and Fancy Free, at Melody Time. Ito ay mahusay, ngunit kulang sa isang cohesive narrative mula sa simula hanggang sa matapos."

Para sa mga hindi gaanong pamilyar, ang mga pelikulang package ay mga compilations ng mga maikling cartoon na bumubuo ng isang tampok na pelikula. Sa pagitan ng 1942's Bambi at 1950's Cinderella, ang Disney ay gumawa ng anim sa mga ito, kasama na si Saludos Amigos at ang Three Caballeros, na bahagi ng patakaran ng mabuting kapitbahay ng US na naglalayong pigilan ang impluwensya ng Nazi sa Timog Amerika. Habang ang mga proyektong ito ay sumira kahit na at masaya at magarbong libreng nabawasan ang utang ng studio mula sa $ 4.2 milyon hanggang $ 3 milyon noong 1947, pinigilan nila ang paglikha ng mga tunay na animated na kwento na haba ng tampok.

"Nais kong bumalik sa mga tampok na pelikula," sinabi ni Walt Disney noong 1956, tulad ng sinipi sa Animated Man: Isang Buhay ni Walt Disney ni Michael Barrier. "Kinakailangan nito ang malaking pamumuhunan at oras. Ang paggawa ng isang kalidad na animated na tampok ay humihiling ng mga makabuluhang mapagkukunan. Ang aking kapatid na si Roy ay nagkaroon ng isang pinainit na talakayan ... ito ay isang malaking pagkabahala para sa akin ... kailangan nating pumili sa pagitan ng pag -alis ng maaga, pagbabalik sa negosyo, o pag -liquidate at pagbebenta."

Sa pagninilay ni Walt na nagbebenta ng kanyang mga pagbabahagi at umalis sa Disney, siya at si Roy sa halip ay pumili ng isang mataas na pusta na sugal sa kanilang unang pangunahing animated na tampok mula noong Bambi noong 1942. Ang pagkabigo ay maaaring nabaybay ang pagtatapos para sa studio ng animation ng Disney.

"Sa oras na iyon, si Alice sa Wonderland, Peter Pan, at Cinderella ay nasa iba't ibang yugto ng pag -unlad, ngunit si Cinderella ay napili muna dahil sa pagkakapareho nito sa matagumpay na Snow White," Tori Cranner, manager ng koleksyon ng sining sa Walt Disney Animation Research Library, nabanggit. "Kinilala ni Walt na ang post-war America ay nagnanasa ng pag-asa at kagalakan. Hindi tulad ng mas somber na pinocchio, nag-alok si Cinderella ng isang mensahe ng tagumpay at kagandahan na lumilitaw mula sa kahirapan."

Cinderella at Disney's Rags to Riches Tale

Ang pagka -akit ni Walt kay Cinderella ay naghahula sa huling bahagi ng 1940s; Gumawa siya ng isang Cinderella maikling noong 1922 sa Laugh-O-Gram Studios, bago pa man maitatag ang Disney kasama si Roy. Ang maikli, kasama ang pangwakas na tampok na pelikula, ay Drew mula sa 1697 bersyon ng Tale ng Charles Perrault, na posibleng nagmula sa pagitan ng 7 BC at AD 23 ng Greek geographer na si Strabo. Ito ay nakapaloob sa klasikong pakikibaka ng mabuti kumpara sa kasamaan, tunay na pag -ibig, at pagsasakatuparan ng mga pangarap, malalim na sumasalamin kay Walt.

"Ang Snow White ay isang mabait, simpleng batang babae na naniniwala sa mga kagustuhan at naghihintay para sa Prince Charming," sabi ni Walt Disney, tulad ng itinampok sa Disney's Cinderella: Ang Paggawa ng isang obra maestra ng DVD na espesyal na tampok. "Si Cinderella, gayunpaman, ay mas praktikal. Naniniwala siya sa mga panaginip, ngunit din sa pagkilos. Kapag hindi lumitaw si Prince Charming, kinuha niya ang inisyatibo upang pumunta sa palasyo at hanapin siya."

Ang lakas at pagiging matatag ni Cinderella, sa kabila ng kanyang pagkamaltrato sa pamamagitan ng kanyang masasamang ina at mga stepisters, ay sumasalamin sa sariling paglalakbay ni Walt mula sa mapagpakumbabang pagsisimula sa pamamagitan ng maraming mga pagkabigo na walang tigil na pagtugis sa kanyang pangarap.

Ang salaysay na ito ay nagpatuloy sa pamamagitan ng mga unang araw ng Disney, kasama ang pagtatangka ni Walt na buhayin ito bilang isang hangal na symphony na maikli noong 1933. Lumago ang saklaw ng proyekto, na humahantong sa isang desisyon noong 1938 upang baguhin ito sa isang tampok na pelikula. Sa kabila ng mga pagkaantala dahil sa digmaan at iba pang mga kadahilanan, ang pelikula ay umusbong sa minamahal na klasikong ating minamahal ngayon.

Ang tagumpay ng Disney kay Cinderella ay nagmula sa kanyang kakayahang mapahusay ang mga walang katapusang mga talento na ito sa kanyang natatanging talampakan, na ginagawa silang pangkalahatang nakakaakit at nagtitiis.

"Ang Disney ay nagtagumpay sa pag-reimagining ng mga taong gulang na fairytales," sabi ni Goldberg. "Na -infuse niya ang mga ito sa kanyang panlasa, pang -unawa sa libangan, puso, at pagnanasa, na ginagawang mas nakaka -engganyo ang mga character at kwento kaysa sa kanilang mga pinagmulan. Ang mga tales na ito, na madalas na nakakagulat na mga aralin, ay nabago sa kasiya -siyang mga salaysay para sa lahat ng mga madla, pag -modernize at pagpapanatili sa kanila."

Ang mga kaibigan ng hayop ni Cinderella - Jaq, Gus, at ang kasiya -siyang ibon - ay nagbigay ng komiks na ginhawa at pinayagan si Cinderella na ipahayag ang kanyang tunay na sarili, nagpapalalim na koneksyon sa madla. Ang Fairy Godmother, na inisip ng animator na si Milt Kahl bilang isang mas maibabalik, bumbling lola, kaibahan sa regal fairy sa Pinocchio, pagpapahusay ng empatiya ng madla.

Ang eksena ng pagbabagong-anyo, kung saan ang paniniwala ni Cinderella sa kanyang mga pangarap ay nagpapakita sa isang nagbabago na gabi, ay nakatayo bilang isa sa mga pinaka-iconic sa kasaysayan ng Disney. Ang masalimuot na kamay na iginuhit at pininturahan ng mga sparkle, na na-kredito sa Disney alamat na sina Marc Davis at George Rowley, ay nakuha ang mahika sa sandaling ito.

Maraming salamat sa lahat ng iyong mga katanungan tungkol sa Cinderella! Bago tayo mag -sign off, tamasahin ang footage ng pagsubok ng lapis na ito ng mga orihinal na guhit ng animation ng eksena ng pagbabagong -anyo, na animated nina Marc Davis at George Rowley. Salamat sa pagsali sa amin! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@disneyanimation) Pebrero 15, 2020

"Ang bawat sparkle ay isa-isa na iginuhit at ipininta, na nakakagulat," sabi ni Cranner nang may sigasig. "Mayroong isang perpektong sandali sa panahon ng pagbabagong -anyo kung saan ang magic ay huminto para sa isang maliit na bahagi ng isang segundo bago makumpleto, pagdaragdag sa kaakit -akit ng eksena. Ito ay tulad ng pagpindot sa iyong hininga bago magbukas ang mahika."

Ang pagdaragdag ng baso ng baso ng baso sa dulo ay higit na binigyang diin ang ahensya at lakas ni Cinderella, na ipinakita sa kanya bilang panginoon ng kanyang sariling kapalaran.

"Si Cinderella ay hindi lamang isang passive character," sabi ni Goldberg. "Siya ay may natatanging pagkatao at lakas. Kapag nasira ang tsinelas, inihayag niya ang isa pa na pinananatili niya, na nagpapakita ng kanyang kontrol at pagiging matatag."

Si Cinderella ay pinangunahan sa Boston noong Pebrero 15, 1950, at nagkaroon ng malawak na paglabas nito noong Marso 4, na kumita ng $ 7 milyon sa isang $ 2.2 milyong badyet, na ginagawa itong pinakamatagumpay na pelikula ng Disney mula noong Snow White. Tumanggap ito ng tatlong mga nominasyon ng Academy Award at ang pang-anim na pinakamataas na grossing film ng 1950.

"Kapag pinakawalan si Cinderella, pinasasalamatan ito ng mga kritiko bilang pagbabalik sa form para sa Walt Disney," paggunita ni Goldberg. "Ito ay isang napakalaking tagumpay, muling pagbubuo ng pagnanasa ng studio para sa mga tampok na salaysay. Post-Cinderella, ang Disney ay nakabuo ng mga pelikula tulad ng Peter Pan, Lady at The Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatian, at ang Jungle Book, lahat salamat sa tagumpay ni Cinderella."

Pagkalipas ng 75 taon, nabubuhay ang magic ni Cinderella

Pitumpu't limang taon na, ang impluwensya ni Cinderella ay patuloy na lumalaki sa loob ng Disney at higit pa. Ang kanyang kastilyo ay nakatayo bilang isang simbolo sa Walt Disney World at Tokyo Disneyland, at ang kanyang pamana ay nagbibigay inspirasyon sa mga modernong pelikulang Disney.

"Kapag ang pagbabagong -anyo ng damit ni Elsa sa Frozen, iginuhit namin ang direktang inspirasyon mula sa Cinderella," Frozen 2 at nais na lead animator na si Becky Bresee na ibinahagi. "Ang mga sparkles at epekto sa paligid ng damit ni Elsa ay nagbibigay ng paggalang kay Cinderella, na pinarangalan ang epekto ng mga naunang klasiko sa Disney."

Ang mga kontribusyon ng siyam na matandang lalaki at si Mary Blair sa natatanging istilo at lalim ng character ni Cinderella ay kapansin -pansin. Habang tinatapos namin ang retrospective na ito, ang pagmuni -muni ni Eric Goldberg ay sumasama kung bakit si Cinderella ang perpektong pelikula at prinsesa sa tamang oras upang mai -save ang Disney.

"Ang pag -asa ni Cinderella ay umaasa," pagtatapos ni Goldberg. "Ipinapakita nito na ang tiyaga at lakas ay maaaring humantong sa mga pangarap na matupad, anuman ang panahon. Iyon ang walang hanggang mensahe."