Lọ Lem bước sang 75: Công chúa biểu tượng của Disney và đôi dép thủy tinh của cô ấy

Giống như giấc mơ của Cinderella đã biến mất vào lúc nửa đêm, công ty Walt Disney cũng vậy vào năm 1947, vật lộn với khoản nợ 4 triệu đô la đáng kinh ngạc sau những thất vọng về tài chính của Pinocchio, Fantasia và Bambi, đã trở nên trầm trọng bởi Thế chiến II và các yếu tố khác. Tuy nhiên, nhờ vào công chúa yêu dấu này và đôi dép thủy tinh mang tính biểu tượng của cô, Disney đã được cứu từ một kết thúc sớm cho câu chuyện hoạt hình của nó.

Khi Cinderella kỷ niệm 75 năm phát hành rộng rãi ngày hôm nay, ngày 4 tháng 3, chúng tôi đã kết nối với một số thành viên trong nhóm Disney, những người tiếp tục được truyền cảm hứng từ câu chuyện kể về thời kỳ tuyệt vời này. Câu chuyện này không chỉ lặp lại hành trình của Walt Disney mà còn thấm nhuần hy vọng vào công ty và một thế giới sau chiến tranh khao khát cảm hứng.

Để hiểu bối cảnh, chúng ta hãy xem lại khoảnh khắc thần tiên của Disney vào năm 1937 với Bạch Tuyết và bảy người lùn. Thành công hoành tráng của nó-bộ phim có doanh thu cao nhất cho đến khi Wind With The Wind vượt qua hai năm sau đó-cho phép Disney thành lập Burbank Studio, trụ sở lâu dài của công ty và mở đường cho các bộ phim hoạt hình hơn.

Liên doanh tiếp theo của Disney, Pinocchio năm 1940, đi kèm với ngân sách 2,6 triệu đô la - nhiều hơn một triệu so với Bạch Tuyết - nhưng nó đã dẫn đến một khoản lỗ 1 triệu đô la mặc dù được hoan nghênh và giải thưởng Học viện cho điểm gốc hay nhất và bài hát gốc hay nhất. Xu hướng này tiếp tục với Fantasia và Bambi, cũng kém hơn, thêm vào sự căng thẳng tài chính. Sự khởi đầu của Thế chiến II, được gây ra bởi cuộc xâm lược Ba Lan của Đức vào tháng 9 năm 1939, đóng một vai trò quan trọng trong những thách thức này.

Các thị trường châu Âu của Disney Disney không thể tiếp cận được trong chiến tranh, và các bộ phim như Pinocchio và Bambi đã không biểu diễn tốt, ông Eric Eric Goldberg, đồng giám đốc của Pocahontas và nhà làm phim hoạt hình chính trên Genie của Aladdin, giải thích. Sau đó, The Studio đã được chính phủ Hoa Kỳ tranh thủ để sản xuất các bộ phim đào tạo và tuyên truyền. Trong suốt những năm 1940, Disney đã sản xuất các bộ phim gói như Make Mine Music, Fun và Fancy Free, và thời gian giai điệu. Đây là những câu chuyện tuyệt vời, nhưng thiếu một câu chuyện gắn kết từ đầu đến cuối.

Đối với những người ít quen thuộc hơn, các bộ phim gói là tập hợp các phim hoạt hình ngắn tạo thành một bộ phim truyện. Từ năm 1942, Bambi và 1950 Cinderella, Disney đã sản xuất sáu trong số này, bao gồm Saludos Amigos và Three Caballeros, là một phần của chính sách hàng xóm tốt của Hoa Kỳ nhằm chống lại ảnh hưởng của Đức Quốc xã ở Nam Mỹ. Trong khi các dự án này đã phá vỡ và miễn phí thú vị và lạ mắt đã giảm khoản nợ của hãng phim từ 4,2 triệu đô la xuống còn 3 triệu đô la vào năm 1947, họ đã cản trở việc tạo ra những câu chuyện dài hoạt hình thực sự.

Tôi muốn trở lại với các bộ phim truyện, ông Walt Walt Disney tuyên bố vào năm 1956, được trích dẫn trong The Animated Man: A Life of Walt Disney của Michael Barrier. Nó đòi hỏi đầu tư và thời gian đáng kể. Sản xuất một tính năng hoạt hình chất lượng đòi hỏi các nguồn lực đáng kể. Anh trai tôi và tôi đã có một cuộc thảo luận sôi nổi ... đó là một điều khó chịu lớn đối với tôi ... chúng tôi phải lựa chọn giữa việc tiến lên, trở lại kinh doanh, hoặc thanh lý và bán hết.

Với việc Walt dự tính bán cổ phần của mình và rời Disney, anh và Roy thay vào đó đã chọn một canh bạc cao về tính năng hoạt hình lớn đầu tiên của họ kể từ Bambi vào năm 1942. Thất bại có thể đánh vần kết thúc cho xưởng phim hoạt hình của Disney.

Vào thời điểm đó, Alice in Wonderland, Peter Pan và Cinderella đang trong nhiều giai đoạn phát triển khác nhau, nhưng Cinderella đã được chọn đầu tiên do sự tương đồng của nó với Snow White thành công, ông Tor Tor Cranner, giám đốc bộ sưu tập nghệ thuật tại Thư viện nghiên cứu hoạt hình Walt Disney, lưu ý. Sau đó, Walt Walt nhận ra rằng nước Mỹ sau chiến tranh khao khát hy vọng và niềm vui. Không giống như Pinocchio ảm đạm hơn, Cinderella đã đưa ra một thông điệp về chiến thắng và vẻ đẹp nổi lên từ khó khăn.

Cinderella và Disney's Rags to Riches Tale

Niềm đam mê của Walt với Cinderella có trước những năm 1940; Ông đã sản xuất một Lọ Lem ngắn vào năm 1922 tại các studio cười, ngay trước khi thành lập Disney với Roy. Tóm lại, cùng với bộ phim truyện cuối cùng, đã vẽ từ phiên bản 1697 của The Tale, có thể bắt nguồn từ 7 trước Công nguyên đến 23 năm sau bởi Nhà địa lý học Hy Lạp Strabo. Nó gói gọn cuộc đấu tranh cổ điển của thiện và ác, tình yêu đích thực và nhận ra những giấc mơ, cộng hưởng sâu sắc với Walt.

Bạch Tuyết là một cô gái đơn giản, tốt bụng, tin vào những mong muốn và chờ đợi Hoàng tử quyến rũ, ông Walt Walt Disney nhận xét, như được giới thiệu trong Disney's Cinderella: The Making of a Masterpiece DVD đặc biệt. Tuy nhiên, Lọ Lem là thực tế hơn. Cô tin vào những giấc mơ, nhưng cũng có hành động. Khi Hoàng tử quyến rũ không xuất hiện, cô đã chủ động đi đến cung điện và tìm thấy anh ta.

Sức mạnh và khả năng phục hồi của Cinderella, mặc dù cô ấy ngược đãi bởi mẹ kế và các cô ấy xấu xa, đã nhân đôi hành trình của Walt từ những khởi đầu khiêm tốn thông qua nhiều thất bại để không ngừng theo đuổi giấc mơ của anh ấy.

Câu chuyện kể này vẫn tồn tại qua những ngày đầu của Disney, với Walt cố gắng hồi sinh nó như một bản giao hưởng ngớ ngẩn ngắn vào năm 1933. Mặc dù sự chậm trễ do chiến tranh và các yếu tố khác, bộ phim đã phát triển thành tác phẩm kinh điển được yêu thích mà chúng ta trân trọng ngày nay.

Thành công của Disney với Cinderella xuất phát từ khả năng tăng cường những câu chuyện vượt thời gian này với sự tinh tế độc đáo của anh ta, khiến chúng trở nên hấp dẫn và bền bỉ.

Sau đó, Disney đã xuất sắc trong việc tái hiện những câu chuyện cổ tích lâu đời này. Anh ấy đã truyền cho họ sở thích, cảm giác giải trí, trái tim và niềm đam mê của mình, làm cho các nhân vật và câu chuyện hấp dẫn hơn nguồn gốc của họ. Những câu chuyện này, thường là những bài học cảnh báo nghiệt ngã, đã được chuyển thành những câu chuyện thú vị cho tất cả khán giả, hiện đại hóa và bảo tồn chúng.

Những người bạn động vật của Cinderella - Jaq, Gus và những con chim thú vị - đã cung cấp cứu trợ truyện tranh và cho phép Cinderella thể hiện bản thân thật của mình, kết nối khán giả sâu sắc. Bà tiên đỡ đầu, được hình dung bởi nhà làm phim hoạt hình Milt Kahl là một người bà đáng biết, đáng ghét hơn, tương phản với Fairy Regal ở Pinocchio, nâng cao sự đồng cảm với khán giả.

Cảnh biến đổi, nơi niềm tin của Cinderella vào giấc mơ của cô thể hiện thành một đêm thay đổi cuộc sống, là một trong những biểu tượng nhất trong lịch sử Disney. Những người vẽ tay tỉ mỉ và sơn lấp lánh, được ghi nhận cho các huyền thoại của Disney Marc Davis và George Rowley, nắm bắt được sự kỳ diệu của khoảnh khắc này.

Cảm ơn rất nhiều cho tất cả các câu hỏi của bạn về Cinderella! Trước khi chúng tôi đăng xuất, hãy thưởng thức các cảnh quay thử nghiệm bút chì này về các bản vẽ hoạt hình gốc của cảnh chuyển đổi, hoạt hình của Marc Davis và George Rowley. Cảm ơn vì đã tham gia với chúng tôi! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Hoạt hình Disney (@DisneyAnimation) ngày 15 tháng 2 năm 2020

Mỗi người lấp lánh đều được vẽ bằng tay và sơn, điều đó thật đáng kinh ngạc, ông Cran Cranner nói với sự nhiệt tình. Có một khoảnh khắc hoàn hảo trong quá trình chuyển đổi nơi phép thuật dừng lại trong một phần nhỏ trước khi hoàn thành, thêm vào sự mê hoặc của cảnh. Nó giống như nín thở trước khi phép thuật mở ra.

Việc bổ sung dép thủy tinh phá vỡ ở cuối nhấn mạnh thêm cơ quan và sức mạnh của Cinderella, giới thiệu cô là bậc thầy của định mệnh của chính mình.

Lọ Lọ Lọ không chỉ là một nhân vật thụ động, ông Gold Goldberg lưu ý. Cô ấy có một tính cách và sức mạnh khác biệt. Khi chiếc dép bị vỡ, cô ấy tiết lộ người khác mà cô ấy giữ, thể hiện sự kiểm soát và khả năng phục hồi của mình.

Cinderella được công chiếu tại Boston vào ngày 15 tháng 2 năm 1950 và được phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3, kiếm được 7 triệu đô la với ngân sách 2,2 triệu đô la, khiến nó trở thành bộ phim thành công nhất của Disney kể từ Snow White. Nó đã nhận được ba đề cử giải Oscar và là bộ phim có doanh thu cao thứ sáu năm 1950.

Khi Cinderella được thả ra, các nhà phê bình đã ca ngợi nó như một sự trở lại để hình thành cho Walt Disney, ông Gold Goldberg nhớ lại. Đây là một thành công lớn, nhen nhóm niềm đam mê của hãng phim về các đặc điểm kể chuyện. Lọ Lem sau, Disney đã phát triển các bộ phim như Peter Pan, Lady và The Tramp, Người đẹp ngủ trong giấc ngủ, 101 Dalmatians và The Jungle Book, tất cả đều nhờ vào chiến thắng của Cinderella.

75 năm sau, ma thuật của Cinderella sống

Bảy mươi lăm năm sau, ảnh hưởng của Cinderella tiếp tục phát triển trong Disney và hơn thế nữa. Lâu đài của cô là một biểu tượng tại Walt Disney World và Tokyo Disneyland, và di sản của cô truyền cảm hứng cho các bộ phim Disney hiện đại.

Khi hoạt hình chuyển đổi trang phục của Elsa ở Frozen, chúng tôi đã lấy cảm hứng trực tiếp từ Cinderella, Frozen Frozen 2 và mong muốn nhà làm phim hoạt hình chính Becky Bresee chia sẻ. Sự lấp lánh và những ảnh hưởng xung quanh trang phục của Elsa tỏ lòng tôn kính với Cinderella, tôn vinh tác động của các tác phẩm kinh điển trước đó của Disney.

Những đóng góp của chín ông già và Mary Blair cho phong cách và chiều sâu đặc trưng của Cinderella là đáng chú ý. Khi chúng tôi kết thúc hồi tưởng này, sự phản chiếu của Eric Goldberg gói gọn lý do tại sao Cinderella là bộ phim và công chúa hoàn hảo vào đúng thời điểm để cứu Disney.

Cinder Lọ Lem thể hiện hy vọng, ông Gold Goldberg kết luận. Nó cho thấy rằng sự kiên trì và sức mạnh có thể dẫn đến những giấc mơ trở thành sự thật, bất kể thời đại. Đó là thông điệp lâu dài của nó.