Come si evolve il combattimento di Doom insieme alla moderna musica metal

L'eredità duratura di Doom è indissolubilmente legata alla sua colonna sonora di metallo. Le immagini iconiche della serie - flames, teschi, orde demoniache - mettono a dura prova le bande come Iron Maiden. Questa relazione simbiotica tra il gameplay di Doom e il suo sfondo musicale si è evoluta per tre decenni, comprendendo vari sottogeneri di metallo. Dalle influenze del thrash metal del destino originale al moderno metalcore di Doom Eternal, la colonna sonora ha costantemente rispecchiato l'evoluzione del gioco.

L'originale del 1993 ha disegnato pesantemente dalla fine degli anni '80/primi anni '90 giganti di metallo come Pantera e Alice in catene. Tracce come "Untitled" (E3M1: Hell Keep) hanno una sorprendente somiglianza con la "bocca di guerra" di Pantera. La colonna sonora generale, con la sua energia in metallo thrash, evoca lo spirito di Metallica e Antrace, completando perfettamente l'azione frenetica e viscerale del gioco. La composizione di Bobby Prince rimane un classico senza tempo, perfettamente sincronizzato con l'iconico pistola del gioco.

Doom: The Dark Ages - Screenshot di gioco

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Doom 3 (2004), una partenza nell'orrore di sopravvivenza, ha richiesto un approccio sonoro diverso. Mentre inizialmente è stato preso in considerazione il coinvolgimento di Trent Reznor, Chris Vrenna (Nails da nove pollici) e Clint Walsh alla fine hanno composto la colonna sonora, ottenendo ispirazione dal metallo atmosferico e progressivo dello strumento. Il ritmo deliberato della colonna sonora e i paesaggi sonori inquietanti abbinavano perfettamente l'atmosfera più lenta e suspense del gioco. Sebbene commercialmente di successo, gli elementi horror di sopravvivenza di Doom 3 sono ora considerati un outlier nella serie.

Il riavvio del 2016 ha segnato un trionfante ritorno alla forma, abbracciando l'energia frenetica dell'originale. La colonna sonora di Mick Gordon, un capolavoro infuso di Djent, divenne sinonimo dell'intenso gioco di canne da gioco. I ritmi e i paesaggi sonori stratificati, che superano anche l'impatto dell'originale, sono ora inseparabili dall'esperienza Doom 2016.

Doom Eternal (2020), pur presentando lo stile distintivo di Gordon, ha affrontato complessità di produzione, risultando in una colonna sonora che, sebbene ancora fortemente influenzata da lui, si appoggia ulteriormente in Metalcore, riflettendo le tendenze prevalenti della fine del 2010. L'influenza di band come Bring Me the Horizon e Architects è evidente nei più pesanti guasti e elementi elettronici della colonna sonora. Sebbene eccellente, è probabilmente meno crudo del suo predecessore, rispecchiando la maggiore attenzione del gioco sugli elementi di platform e puzzle.

Doom: The Dark Age presenta un nuovo affascinante capitolo. Le anteprime iniziali suggeriscono una colonna sonora che fonde le influenze classiche in metallo con i suoni contemporanei, rispecchiando la miscela unica del classico combattimento doom e meccanica innovativa. Il ritmo più lento e più deliberato del combattimento dei secoli oscuri, con uno scudo e mech su larga scala, richiede una colonna sonora flessibile in grado di schiacciare la pesantezza e i cambiamenti dinamici, tramontando ispirazione da bande come bussare e incorporare elementi che ricordano elementi che ricordano i primi metallo thrash.

Il gameplay innovativo dei Dark Age, che incorpora mech giganti e creature mitologiche, riflette un'evoluzione parallela nel metallo moderno, che mostra la sperimentazione e la flessione del genere. Questa evoluzione, rispecchiando l'incorporazione di elementi elettronici, hip-hop o persino reggaeton in band come Bring Me the Horizon e scatenati, promette una nuova eccitante direzione per la colonna sonora Doom. Mentre il combattimento rimane fondamentale per l'esperienza del destino, la colonna sonora funge da potente complemento atmosferico e la colonna sonora degli anni oscuri mostra grandi promesse.