Paano umuusbong ang labanan ng Doom sa tabi ng modernong musika ng metal

Ang matatag na pamana ng Doom ay hindi maihahambing na naka -link sa soundtrack ng metal. Ang iconic na imahinasyon ng serye - Flames, Skulls, Demonic Hordes - ay nagpapahiwatig ng aesthetic ng mga banda tulad ng Iron Maiden. Ang simbolo na relasyon na ito sa pagitan ng gameplay ng Doom at ang musikal na backdrop nito ay umunlad sa loob ng tatlong dekada, na sumasaklaw sa iba't ibang mga subgenres ng metal. Mula sa mga impluwensya ng thrash metal ng orihinal na tadhana hanggang sa modernong metalcore ng Doom Eternal, ang soundtrack ay patuloy na sumasalamin sa ebolusyon ng laro.

Ang 1993 na orihinal na iginuhit nang labis mula sa huli na 80s/maagang 90s na mga higanteng metal tulad ng Pantera at Alice sa mga kadena. Ang mga track tulad ng "Untitled" (E3M1: Hell Keep) ay may kapansin -pansin na pagkakahawig sa "Mouth of War ng Pantera. Ang pangkalahatang soundtrack, kasama ang thrash metal energy nito, ay nagpapalabas ng diwa ng Metallica at Anthrax, na perpektong umakma sa mabilis na bilis ng laro, visceral na pagkilos. Ang komposisyon ni Bobby Prince ay nananatiling walang tiyak na oras na klasiko, perpektong naka -sync sa iconic na gunplay ng laro.

DOOM: Ang Madilim na Panahon - Mga screenshot ng Gameplay

6 Mga Larawan

Ang Doom 3 (2004), isang pag -alis sa kaligtasan ng buhay, kinakailangan ng ibang diskarte sa sonik. Habang ang pagkakasangkot ni Trent Reznor ay una nang isinasaalang -alang, si Chris Vrenna (siyam na pulgada na kuko) at si Clint Walsh sa huli ay binubuo ang marka, pagguhit ng inspirasyon mula sa atmospheric, progresibong metal. Ang sinasadya na pacing at hindi mapakali na tunog ng tunog ng tunog ay perpektong tumutugma sa mas mabagal, mas kahina -hinala na kapaligiran. Kahit na matagumpay sa komersyo, ang mga elemento ng kakila -kilabot ng Doom 3 ay itinuturing na ngayon ay isang mas malubha sa serye.

Ang pag -reboot ng 2016 ay minarkahan ang isang matagumpay na pagbabalik sa form, na yumakap sa frenetic na enerhiya ng orihinal. Ang groundbreaking score ni Mick Gordon, isang obra maestra ng Djent-infused, ay naging magkasingkahulugan sa matinding gunplay ng laro. Ang mga ritmo ng puso at mga layered na tunog, kahit na lumampas sa epekto ng orihinal, ngayon ay hindi mapaghihiwalay mula sa karanasan sa Doom 2016.

Ang Doom Eternal (2020), habang nagtatampok ng istilo ng lagda ni Gordon, nahaharap sa pagiging kumplikado ng produksiyon, na nagreresulta sa isang soundtrack na, habang labis na naiimpluwensyahan siya, ay nakasalalay pa sa metalcore, na sumasalamin sa umiiral na mga uso sa huling bahagi ng 2010. Ang impluwensya ng mga banda tulad ng Dalhin sa Akin ang Horizon at Architects ay maliwanag sa mas mabibigat na mga breakdown at electronic elemento ng marka. Kahit na mahusay, ito ay maaaring hindi gaanong hilaw kaysa sa hinalinhan nito, na sumasalamin sa nadagdagan na pagtuon ng laro sa mga elemento ng platforming at puzzle.

DOOM: Ang Madilim na Panahon ay nagtatanghal ng isang kamangha -manghang bagong kabanata. Ang mga paunang preview ay nagmumungkahi ng isang soundtrack na pinaghalo ang mga klasikong impluwensya ng metal na may mga kontemporaryong tunog, na sumasalamin sa natatanging timpla ng laro ng klasikong doom battle at makabagong mga mekanika. Ang mas mabagal, mas sinasadya na bilis ng labanan ng Madilim na Panahon, na nagtatampok ng isang kalasag at malakihang mga mech, ay nangangailangan ng isang nababaluktot na soundtrack na may kakayahang parehong pagdurog at dynamic na mga paglilipat, pagguhit ng inspirasyon mula sa mga banda tulad ng kumatok na maluwag at isinasama ang mga elemento na nakapagpapaalaala sa maagang thrash metal.

Ang makabagong gameplay ng Madilim na Panahon, na isinasama ang mga higanteng mech at mga nilalang na mitolohiko, ay sumasalamin sa isang kahanay na ebolusyon sa modernong metal, na nagpapakita ng eksperimento at baluktot na genre. Ang ebolusyon na ito, na sumasalamin sa pagsasama ng elektronikong, hip-hop, o kahit na mga elemento ng reggaeton sa mga banda tulad ng pagdadala sa akin ng abot-tanaw at kumatok na maluwag, nangangako ng isang kapana-panabik na bagong direksyon para sa soundtrack ng Doom. Habang ang labanan ay nananatiling sentro ng karanasan sa tadhana, ang soundtrack ay nagsisilbing isang malakas, pandagdag sa atmospera, at ang tunog ng Dark Ages 'ay nagpapakita ng mahusay na pangako.